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Darren Aronofsky sobre “Postal de la Tierra” – The Hollywood Reporter

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Darren Aronofsky sobre “Postal de la Tierra” – The Hollywood Reporter

Tras el emocionante lanzamiento de Sphere el 29 de septiembre con la residencia de U2, el viernes llega la película transportadora del cineasta Darren Aronofsky. Postal desde la Tierra se convirtió en la primera película que se estrenó en el nuevo lugar de entretenimiento de Las Vegas. A modo de relato y documental, sumerge al espectador en diversas experiencias, permitiéndole, por ejemplo, sentirse como si estuviera caminando junto a elefantes en un safari, nadando con tiburones bajo la superficie del océano u observando la Tierra desde lejos. planeta.

Esta película también demuestra el potencial de este nuevo lienzo para los cineastas. «Todavía estoy procesando todo», dijo el director nominado al Oscar. Cisne negro relata El reportero de Hollywood by Sphere, cuyo interior está cubierto por una pantalla LED de 16K de 160,000 pies cuadrados que se extiende más allá de la visión periférica de los miembros de la audiencia y muy por encima y detrás de sus cabezas. Las imágenes, mostradas en alta resolución que crean una sensación de profundidad y de estar allí, van acompañadas de un nuevo y potente sistema de audio con división de haz y funciones 4D, como asientos antiviento y hápticos.

“Es realmente un medio diferente debido a la naturaleza inmersiva de todas las imágenes que creas y cómo se traducen al espectador”, dice Aronofsky, relatando que cuando comenzaron a planificar la película, recordaron la película de 1895 de los hermanos Lumière. corre La llegada de un tren a la estación de La Ciotat, quien es conocido por sorprender al público al ver un tren en movimiento acercándose a ellos a través del entonces nuevo medio del cine. “En cierto modo influyó en la apertura de la Esfera. …Ese momento en el que las expectativas sobre lo que estás viendo cambian de repente.

Como en los primeros días del cine, el lenguaje visual y las herramientas de producción se desarrollaron a medida que se hacía la película. “Comenzamos con nueve cámaras rojas soldadas entre sí para intentar obtener la resolución que necesitábamos para crear una imagen para Sphere”, recuerda Aronofsky, y agrega que luego recibieron el primer prototipo de la cámara Big Sky 18K personalizada, inventada para crear contenido. para Esfera. Esta cámara – utilizada para la mayoría de lentes Carta postal – evolucionó durante la producción, ya que «también intentábamos descubrir cuál era el lenguaje para rodar una película en 270 grados, cómo hacer que el público se sintiera cómodo con su visión periférica llena de imágenes».

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La película de una hora es en realidad una gira mundial completa, rematada por una historia ambientada en el espacio en la relación de aspecto familiar de una película, que comienza cuando dos humanos llegan a Saturno. Mientras recuerdan la vida en la Tierra, las imágenes se abren para utilizar toda la pantalla. El antiguo colaborador de Aronofsky, el director de fotografía Matthew Libatique, filmó la historia espacial con la cámara Alexa 65 de ARRI, mientras que el vicepresidente senior de captura e innovación de Sphere Studios, Andrew Shulkind, se desempeñó como director de fotografía del contenido de Sphere. En total, viajaron a 26 países utilizando diversas cámaras, principalmente Big Sky.

Aronofsky descubrió que con el gran lienzo y la alta resolución que podían mostrar, el objetivo era componer fotogramas llenos de detalles alrededor del espectador. «Intentamos rodar en muchas cuevas porque sabíamos que la gente podría mirar hacia arriba y ver pequeñas arañas arrastrándose por la parte superior de la cueva y todos los demás tipos de vida», explica el director. Una de estas criaturas provocó una gran reacción al saltar hacia el público. “Realmente sabía que quería tomar fotografías macro, porque presentarlas al público en 18K con este nivel de detalle sería algo que nadie había visto antes. » Para ello, recurrieron a un equipo de fotógrafos de historia natural.

Otra toma de héroe involucró jirafas, incluida una que parece inclinarse hacia la esfera hacia la audiencia. “Lo interesante es que la parte frontal de la cámara Big Sky es un gran trozo de cristal. Entonces hay mucho que pensar. Entonces la jirafa cree que ve una jirafa y está muy confundida, y siguen viniendo para comprobar lo que ven”, dijo Aronofsky. “Nos alejamos y dejamos la cámara allí y la operamos de forma remota para que los animales se sintieran cómodos cerca de ella. Y eso [shot] Fue simplemente una casualidad, lo que sucede cuando tienes suficiente tiempo y trabajas con los mejores fotógrafos de historia natural del mundo.

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Las impresionantes tomas también incluyeron un elefante caminando cerca de la audiencia, creadas por el fotógrafo de historia natural Graham Booth (que trabajó anteriormente en la película de Aronofsky). una roca extraña) y Shulkind. «Hay algunos trucos ahí que no revelaré, pero el elefante casi pisa una cámara de un millón de dólares», admite Aronofsky.

trayendo Carta postal en la Esfera (a plena capacidad y con espacio para estar de pie, la Esfera puede albergar hasta 20.000 personas, pero Carta postal las proyecciones no ocuparán todos los asientos) también implicó un cronograma de producción ajustado que implicó una gran cantidad de inventos, incluido el desarrollo de un complejo flujo de trabajo de producción y posproducción, nuevas tecnologías y nuevos procesos que abarcaban todo, desde revisar el trabajo hasta transferir enormes cantidades de datos. -cámara y mediante postproducción. Aronofsky informa que la película involucró medio petabyte de datos.

oppenheimer Se contrató a la editora Jennifer Lame para editar la película, que fue producida por el compositor de Avid Media. Un programa de realidad virtual desarrollado recientemente le permitió revisar cortes en lo que podría parecerse a Sphere (también probaron cortes en el Big Dome de un cuarto de tamaño en Sphere Studios en Burbank). Industrial Light and Magic y Digital Domain proporcionaron efectos visuales para el proyecto.

Pero Aronofsky, Lame y el equipo finalmente no pudieron ver la película en el escenario actual de Sphere hasta principios de septiembre, lo que complicó aún más la postproducción.

Tim Stipan, colorista de Picture Shop (Aronofsky’s La ballena) etalonó la película, mientras que el veterano director Craig Hennigan se desempeñó como supervisor de edición de sonido, diseñador y mezclador de regrabación. “Tim realmente tuvo que descubrir cómo cronometrar estas imágenes. Nadie había grabado nunca antes una imagen de 18K”, afirma Aronofsky. “Lo mismo ocurre con el sonido. Al ser la imagen de 270 grados, los sonidos deben estar en el lugar correcto. Pero realmente no puedes mezclar eso en una pantalla de cine normal porque no sabes exactamente hacia dónde va. Así que tuvimos una hipótesis e hicimos lo mejor que pudimos, y luego entramos en la Esfera y el equipo de MSG descubrió cómo podríamos usar esta pantalla grande para mezclar la película.

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Para Stipan, el equipo instaló un sistema de gradación de color Baselight en una sala Sphere, para que pudiera trabajar en el entorno del mundo real. (El creador de Baselight, Filmlight, escribió un nuevo software para admitir el contenido de Sphere. Mientras tanto, Hennigan comenzó creando una mezcla Dolby Atmos y trabajó desde allí.

Shulkind, que ha estado en Sphere durante casi cuatro años y jugó un papel decisivo en el desarrollo de la cámara Big Sky y el flujo de trabajo para los cineastas, recuerda haber trabajado en la ubicación de Las Vegas en septiembre. Tenían unas cuantas horas cada mañana para comprobar la edición, el tiempo de color y el sonido, luego trabajaban hasta la medianoche todos los días mientras U2 ensayaba y el equipo daba los toques finales a la sala.

Esto implicó incluso probar y preparar los elementos finales, como los efectos del viento, que provienen del frente de la sala. «Se necesitan unos 30 segundos para que parte del viento llegue a ti, por lo que tuvimos que cronometrar cómo llega el viento a la primera y a la última fila», explica. “Ponían estos vasos de plástico con oropel para que pudiéramos rastrear cuándo se estaban destruyendo diferentes áreas. [wind]. …Ha sido un mes complicado.

Profesional dinámico con una combinación única de experiencia técnica y visión para los negocios. Especialización progresiva en la dirección de centros de beneficio independientes y gestión de empresas propias. Explorando innovaciones disruptivas en la experiencia del usuario a medida y me encanta escribir artículos tecnológicos.

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Rian Johnson y Edgar Wright elogian 'Challengers'

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Rian Johnson y Edgar Wright elogian 'Challengers'

Rian Johnson y Edgar Wright creen que “Challengers” es un grand slam.

Ambos directores recurrieron a las redes sociales para elogiar la publicitada película de Luca Guadagnino, protagonizada por Zendaya, Josh O'Connor y Mike Faist como un tempestuoso trío de tenistas profesionales que pueden o no albergar sentimientos el uno por el otro (lo hacen).

«Así que me encantó, me encantó 'Challengers'; no sabía qué esperar y salí del cine completamente emocionado», dijo Johnson. tuiteó. “Es inteligente y sofisticada sin dejar de ser pop y propulsora, esencialmente 'Design For Living' como una película de deportes alucinante. En serio, ESTO ES MUY BUENO.

Mientras tanto, Wright compartió Instagram sus propios elogios al largometraje de Guadagnino.

«Mio amico Luca Guadagnino tiene un grand slam* de una nueva película que finalmente llega a los cines esta semana y es realmente fantástica», escribió Wright. “Mira los sexys, divertidos y emocionantes 'Challengers', con el formidable trío de Zendaya, Josh O'Connor y Mike Faist quemando la pantalla. ¡Lo disfrutarás inmensamente! Casi tanto como esta foto mía pareciéndose al sobrino de 8 años de Luca. (*No sé nada sobre tenis).”

Y Wright y Johnson no son los únicos cineastas que han notado el poder estelar de Zendaya, tanto dentro como fuera de la pantalla: dijo el autor de «Dune: Part Two», Denis Villeneuve, durante «El montaje del director» podcast que espera que haga la actriz de “Euphoria” en algún momento de su carrera.

«Es muy inteligente, pero demuestra que es brillante y tiene una fuerte presencia, y siempre estaba en el set incluso cuando no estaba filmando», le dijo Villeneuve a Steven Spielberg durante el podcast. “Estoy sentado entre el director de fotografía Greg y yo, escuchando y escuchando y escuchando. Así que no me sorprendería que algún día supiéramos que ella quiere estar detrás de la cámara. »

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El cineasta de “Challengers”, Guadagnino, estuvo de acuerdo y contó New York Times que Zendaya “es directora. Les he dicho esto muchas veces y se lo vuelvo a decir ahora al Times.

Zendaya admitió que, si bien está abierta a dirigir, todavía no tiene «la suficiente confianza para asumir» el papel.

“Puedo estar con las mejores personas a mi alrededor todo el tiempo y pienso: 'Déjenme limpiar y aprovechar todo lo que pueda'”, dijo. «Durante muchos años, me daba vergüenza hacer preguntas; pensaba: 'No quiero hacer perder el tiempo a la gente'. Pero te sorprendería saber cuánta gente dice: «Dios mío, pasa». Es esta película, es la referencia de este plano. A la gente le encanta compartir lo que hacen y tengo suerte de estar en un lugar donde puedo absorberlo. […] Una vez que me sienta más seguro en mi asertividad o en mi toma de decisiones, sentiré que puedo dar ese paso.

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Lori Loughlin habla de seguir adelante después del escándalo de admisiones universitarias

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Lori Loughlin habla de seguir adelante después del escándalo de admisiones universitarias

Cinco años después del sensacional escándalo de admisión a la universidad que la llevó a una prisión federal durante casi dos meses, Lori Loughlin continúa su reaparición en televisión con su primera entrevista en una revista importante desde que se convirtió en el centro de la controversia nacional.

Loughlin, de 59 años, apareció en la portada del último número de Una novedad para las mujeres y, en el artículo adjunto, habla de su vida en 2024 sin abordar directamente el escándalo.

“Cada día nos encontramos con diferentes obstáculos. Pero para mí, es como si esta canción dijera: 'Me derriban, pero me levanto'», dijo. “Nadie dijo que la vida sería muy sencilla; Todos cometemos errores, pero lo importante es perseverar.

En 2019, ella y su esposo, Mossimo Giannulli, fueron nombrados junto con varios otros padres en la investigación nacional del FBI sobre William «Rick» Singer, quien recibió grandes sumas de dinero para inflar fraudulentamente los puntajes de los exámenes de los niños y sobornar a funcionarios universitarios para dejarlos ingresar. . Loughlin y Giannulli se declararon culpables de conspiración para cometer fraude en el caso, denominado Operación Varsity Blues. EL Casa llena el actor fue condenado a dos meses de prisión en octubre de 2020; Fue liberada en diciembre de 2020, justo antes de cumplir toda su condena.

Después de su liberación, Loughlin volvió a actuar con su serie Great American Family. Cuando la esperanza llama finales de 2021. Recientemente apareció frente a una audiencia más amplia, interpretando una versión mejorada de sí misma en HBO. Calma tu entusiasmoLa temporada de despedida, que acaba de finalizar. En el episodio del 10 de marzo, se parodió a sí misma basándose en una historia centrada en que su reputación se vio afectada tras el escándalo.

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El artículo de portada de la revista, sin embargo, devuelve a Loughlin su personalidad pública fácil de amar. Aunque evitó hablar de la polémica a la que tan estrechamente está ligado su nombre, habló de su visión actual.

“Trato de ser una persona que perdona. No soy de aferrarme a las cosas. A todo el mundo le pasan cosas. Todos hemos podido pedir perdón, pero para pedirlo también hay que aprender y saber perdonar”, dijo al hablar del poder de seguir adelante.

«Mi familia no era del tipo que guarda rencor», añadió. “No crecí en un hogar donde si cometías un error no eras perdonado. Nadie es perfecto, todos cometemos errores. Por eso siempre me dijeron que dejara pasar las cosas. Y creo que por tu propia salud tienes que dejar ir las cosas, porque no puedes aferrarte a la negatividad. La vida es demasiado corta.»

Con su tiempo tras las rejas ahora tras las rejas, Loughlin parece lista para seguir adelante y ha demostrado que incluso está dispuesta a reírse un poco de ello. En ella Acera En este episodio, la actriz le pidió a Larry David, el cascarrabias central de la comedia de improvisación, que la patrocinara en su club de campo de élite después de que ella se convirtiera en una marginada social en Los Ángeles. Sin embargo, finalmente se reveló como alguien que hace trampa en el campo de golf, miente para obtener privilegios de estacionamiento para discapacitados y coquetea para conseguir los mejores horarios de salida.

Loughlin no hizo una entrevista después del papel, pero Acera El productor ejecutivo Jeff Schaffer dijo El reportero de Hollywood Después del episodio, ella inmediatamente dijo que sí cuando le presentaron la historia y le encantó el episodio después de su emisión.

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«Llamamos a su manager, a quien le encantó, y luego hablamos con Lori y ella dijo: 'Estoy dentro, estoy totalmente dentro'. Y lo fue. Fue genial”, dijo Schaffer. “Todo lo que le lanzamos, ella estaba dispuesta a hacerlo.

Y añadió: “Es fantástico poder reírse de uno mismo. Es una excelente manera de dejar atrás el pasado. Espero que esto ayude a su carrera. Ella era genial y debería trabajar. Fue realmente divertido y maravilloso trabajar con ella.

Un papel tan divertido y autocrítico es algo que le da un sentimiento de gratitud.

«Estoy agradecida», dijo. Una novedad para las mujeres. “Por eso diría que soy fuerte, agradecido, abierto y amable”.

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Min Hee-jin de ADOR fue entrenado por un chamán sobre los problemas de la compañía, según HYBE

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Min Hee-jin de ADOR fue entrenado por un chamán sobre los problemas de la compañía, según HYBE

Min Hee-jin, director ejecutivo de ADOR [ADOR]

El director ejecutivo de ADOR, Min Hee-jin, había sido entrenado por un chamán para decidir importantes cuestiones administrativas de la compañía, incluidos los servicios militares de los miembros de BTS, dijo HYBE unos minutos el jueves por la tarde antes de que Min hablara con los periodistas en una conferencia de prensa a las 3 p.m.

HYBE dijo que obtuvo transcripciones extensas de conversaciones entre Min y el chamán a través de un análisis forense de auditoría interna contra ADOR.

El chamán supuestamente entrenó a Min a través de KakaoTalk. Min discutió opciones como la creación de una empresa conjunta, opciones sobre acciones y comenzar una nueva etiqueta con Shaman.
“Te ayudaré durante exactamente tres años”, había dicho el chamán en la transcripción. “Puedes tomar la etiqueta [ADOR] como si se tratara de una fusión.

El período en el que Min se hizo cargo activamente de la empresa coincide con el momento en que el chamán la entrenaba.

HYBE dijo que la directora ejecutiva también discutió cuándo debería vender las acciones de HYBE que poseía.

Min también consultó al chamán sobre si los miembros de BTS deberían unirse al ejército. Min preguntó: “¿Debería BTS ir al ejército?” » El chamán respondió: “Deberían”.

Min luego comentó: «Creo que sería mejor para mí si BTS se fuera, ¿qué piensas?». a lo que el chamán respondió: “Estoy tratando de enviarlos”. No es que hayan ganado una medalla de oro. Se cree que esto sugiere el uso de actos rituales para atraer a los miembros de BTS a alistarse en el ejército.

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Min luego dijo: «Creo que sería beneficioso para mí si [BTS] No estaban ahí.

Los actos rituales también apuntaron a los líderes de HYBE, y en el texto también aparecieron comentarios degradantes sobre sus estilos de gestión.

Min llamó al fundador de HYBE, Bang Si-hyuk, «carece de fundamentos, solo copia, imita». El chamán respondió: «La imitación es lo que genera dinero, así que aprende de ella». »

Min también afirmó que Bang copió su trabajo para llegar a la cima.

El nombre ADOR, para el cual Min había deliberado entre «All Joy» y «ADOR», fue elegido como este último después de obtener la aprobación del chamán.

Min conoció al chamán en algún momento antes de 2017, dijo HYBE. La chamán se llama «Jiyoung 0814» y afirma que está en trance, encarnando el espíritu del pariente cercano de Min.

Shaman Salon, ubicado en el distrito de Gangnam, al sur de Seúl, estableció una nueva empresa conocida como M Partners en agosto de 2021. Shaman está registrado como director ejecutivo.

El director ejecutivo de M Partners, conocido sólo como Lee, también opera una empresa de subcontratación conocida como M Consulting.

HYBE dijo que adquirió pruebas de la solicitud de M Consulting de limpiar la oficina privada de Min.

HYBE le pidió a Min confirmación de los hechos el lunes. Min negó todo el miércoles.

«Se siguen descubriendo problemas graves, incluidas actividades criminales atroces, y la negativa de Min a ser destituido de su puesto de liderazgo perturba gravemente la gestión de ADOR», dijo un funcionario de HYBE.

POR LEE JAE-LIM [[email protected]]

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