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Revisión de arte: Frontier llena el espacio con obras de artistas de Fort Andross

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Hay tantos lugares para ver arte en Maine, incluidos lugares fuera del radar que quizás no piense en visitar. Uno de esos sitios es Frontier, el antiguo restaurante, cine y espacio de uso mixto en el edificio Fort Andross Mill, que ancla la calle principal de Brunswick. «Mill Works 3» (hasta el 31 de enero) reúne a 26 artistas que ocupan los talleres del antiguo molino.

A partir de 1809, el enorme edificio aprovechó la fuerza del río Androscoggin para impulsar una gran operación que producía algodón para hilo. Falló varias veces y se renovó varias veces antes de caer en mal estado en la década de 1960. En 1986 fue comprado y renovado para oficinas y estudios.

Michael Gilroy estableció Frontier en 2006 como un lugar para el cine, la comida, la música y el arte. Después de cerrar al inicio de la pandemia, el espacio del restaurante reabrió el 3 de noviembre como galería y café, y su muestra de «bienvenida» presenta a 26 artistas que tienen estudios en el edificio. La muestra fue presentada por la empleada de Frontier, Kristyn Platt, en colaboración con Richard Keen, uno de los artistas expositores (que contribuyó con coloridas abstracciones gráficas de inspiración náutica que son agradables a la vista, si no encantadoras, en su simplicidad y unidimensionalidad).

Hay mucho trabajo interesante que ver aquí. Pero debido a que el espacio fue más recientemente un restaurante, tiene sus desafíos. Muchas estructuras se cuelgan demasiado alto para liberar los accesorios viejos de los restaurantes, como las particiones. También dificulta el acercamiento a algunas obras, ya que obliga al espectador a mirarlas de cerca pero de lado, o de frente pero más atrás.

La generalidad de la rúbrica bajo la cual se recopila este arte también puede ser problemática. Es un poco general, desigual en términos de calidad del trabajo. Tampoco está organizado en el sentido de que Platt agrupado trabaja en conjunto sin pensar mucho en cómo se complementan o se distraen entre sí. Su énfasis parece estar más en la configuración final del muro que en sus partes individuales.

Una pared estilo sala de estar, por ejemplo, reúne algunas de las mejores obras del espectáculo de Andrea Sulzer, William Zingaro, Ellen Golden, Carla Weeks y otros. Pero no hay conexión entre ellos, dejando que cada uno se defienda por sí mismo independientemente de lo que esté adyacente.

Tomemos una de las construcciones de aluminio del “paisaje urbano” de Bill Zingaro. Es fuerte, volumétrico y masculino, y literalmente salta a los ojos del espectador. Esto distrae la atención del hipnótico, pero más pequeño y sutil Estudio monocromático de Carla Weeks en azul 6 «y del» Estudio monocromático en azul 7 «.

Tomados individualmente, cada uno es poderoso. Zingaro calienta láminas de metal y las martilla en las formas modulares deseadas que suelda juntas en rejillas enmarcadas. Parecen modelos topográficos bidimensionales producidos a partir de encuestas. El metal plateado tiene una fuerte presencia industrial subrayada por áreas donde la lámina subyacente se ha abierto, que Zingaro reparó con piezas remachadas más pequeñas. Visual y visceralmente, tiene un gran impacto.

Carla Weeks, «Estudio monocromático en azul 6»

Por el contrario, los lienzos de Weeks utilizan algunos tonos apenas graduados de azul cobalto profundo para transmitir formas abstractas que aluden a la arquitectura. Visualmente y visceralmente, son silenciosamente profundos. El color es tan deliciosamente espeso que casi se puede saborear, y la gradación de los tonos es tan sutil que sus ojos tardan un minuto en distinguir las diferentes formas en los marcos. Requieren una mirada profunda y transmiten una sensación de paz que parece estar en desacuerdo con el tremendo carisma del trabajo de Zingaro.

La agrupación estilo salón también significa que algunos trabajos cuelgan más bajo que el óptimo. El extraordinario «Snow Packed» de Sulzer es la víctima. Merece mucho espacio para comprender la complejidad de su proceso. Está hecho con tinta de impresión a base de aceite y acuarela, que Sulzer aplica al papel en lo que parecen ser cientos de marcas obsesivas y aleatorias.

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En general, el trabajo parece representar una ladera nevada. Pero las marcas confunden nuestro sentido de la escala y el tema. A veces, los grupos de líneas cortas pueden parecer árboles, otras veces, como esquiadores. Otros grupos pueden intimidar a pueblos enteros encaramados en la ladera de la montaña. Otros parecen ser huellas de pies o cascos que trazan el movimiento de humanos y animales a través de la nieve.

Andrea Sulzer, «Snow Packed»

Cuando miramos secciones de la pintura, los detalles parecen moverse y cambiar, reensamblándose constantemente en nuestro cerebro como algo diferente hasta que no tenemos idea de lo que estamos mirando. De esta manera, la composición aparece significativamente desordenada y esquiva, dejándonos suspendidos en una especie de espacio insoluble. La sensación interior que esto produce es fascinante y desorientadora.

Una de las obras ópticamente exuberantes de Ellen Golden también cuelga de esta pared (su trabajo también se exhibe actualmente junto a su difunto esposo Duane Paluska en el Museo Judío de Maine). En este caso, hay un enlace. Golden acredita un curso intensivo de dibujo que tomó con Sulzer como un punto de inflexión en su arte.

La orientación “intensiva” ciertamente ha permanecido bloqueada. Como Sulzer, los diseños de Golden pueden alterar nuestro sentido de continuidad. Están compuestos esencialmente por bandas horizontales. Pero Golden borra su calidad lineal al dividirlos con intervalos de tinta negra que forman colectivamente triángulos, rectángulos y trapezoides. Estas formas geométricas interrumpen y rompen por completo la incrustación horizontal de las rayas.

El mismo Flanagan tiene maravillosas obras abstractas en la exhibición. «Mumbles», en la pared opuesta a ésta, tiene una cualidad musical marcadamente rítmica. Sus geometrías borrosas crean una impresión de movimiento. Los trapecios y triángulos pueden hacer que parezca que sobresalen hacia el espectador o desaparecen en el vacío. Las líneas se mueven hacia adelante y hacia atrás, avanzando y retrocediendo sobre sí mismas. Todo esto transmite los elementos móviles individuales en una danza enérgica e improvisada.

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En general, los trabajos abstractos son los más gratificantes en «Mill Works 3». Las excepciones son «Dune, Popham Beach, Phippsburg, ME» de Tina Ingraham y «Forest Boards» de Renuka O’Connell. El estilo impresionista de Ingraham se adapta bien al tema de las dunas, que, como su pincel borroso, pueden parecer moverse y metamorfosearse. Es pintura de paisaje tradicional, pero mantiene bien el romanticismo en esta obra. O’Connell usa tinta para evocar los bosques en invierno. Pero la imagen no es literal. Por el contrario, parece tener un toque de cubismo analítico que se asienta de manera intrigante en la frontera entre la representación y la abstracción.

Vale la pena ver las obras de estos artistas y de otros. Incluso cuando su presencia parece ser una anomalía dentro del negocio que mantienen, recompensan nuestra atención. Un solo video digital de Elijah Ober, por ejemplo, parece extrañamente colocado en un pequeño pasillo que conduce al cine. Aún así, es tan absorbente visualmente que probablemente verá múltiples bucles de este caracol abriéndose paso y revelando estructuras enigmáticas a su paso.

Jorge S. Arango lleva más de 35 años escribiendo sobre arte, diseño y arquitectura. Vive en Portland. Se le puede contactar en: [email protected]


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Nueva imagen del agujero negro de la Vía Láctea muestra un campo magnético en espiral: NPR

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Nueva imagen del agujero negro de la Vía Láctea muestra un campo magnético en espiral: NPR

Por primera vez observamos el agujero negro de Sagitario A* en luz polarizada. La colaboración del Event Horizon Telescope dice que la imagen ofrece una nueva mirada al «campo magnético alrededor de la sombra del agujero negro» en el centro de la Vía Láctea.

Colaboración EHT


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Por primera vez observamos el agujero negro de Sagitario A* en luz polarizada. La colaboración del Event Horizon Telescope dice que la imagen ofrece una nueva mirada al «campo magnético alrededor de la sombra del agujero negro» en el centro de la Vía Láctea.

Colaboración EHT

El agujero negro en el centro de nuestra galaxia ha sido comparado con un donut, y resulta que ese donut tiene remolinos. Los científicos compartieron una nueva imagen fascinante el miércoles, que muestra a Sagitario A* con un detalle sin precedentes. La imagen de luz polarizada muestra la estructura del campo magnético del agujero negro en forma de una llamativa espiral.

«Lo que estamos viendo ahora es que hay campos magnéticos fuertes, retorcidos y organizados cerca del agujero negro en el centro de la Vía Láctea», dijo Sara Issaoun, codirectora del proyecto y becaria Einstein en el programa de la Vía Láctea. Becas Hubble de la NASA. Centro Harvard y Smithsonian de Astrofísica, dijo en un declaración sobre la imagen.

La imagen captura lo que la colaboración del Event Horizon Telescope llama una «nueva vista del monstruo que acecha en el corazón de la Vía Láctea».

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La analogía del donut también se aplica a la distancia: debido a la distancia entre la Vía Láctea y la Tierra, mirarla desde nuestro planeta es como ver un donut en la superficie de la Luna.

Sagitario A*, también llamado a menudo Sgr A*, está aproximadamente a 27.000 años luz de la Tierra. La primera imagen del agujero negro supermasivo se publicó hace dos años y muestra gas brillante alrededor de un centro oscuro, y carece de los detalles de la nueva imagen.

El agujero negro supermasivo Sagitario A* es visible a la izquierda, en luz polarizada. La imagen central insertada muestra la emisión polarizada del centro de la Vía Láctea, capturada por SOFIA. La imagen de fondo muestra el mapeo de la emisión de polvo polarizado a través de la Vía Láctea realizado por la Colaboración Planck.

S. Issaoun, Colaboración EHT


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El agujero negro supermasivo Sagitario A* es visible a la izquierda, en luz polarizada. La imagen central insertada muestra la emisión polarizada del centro de la Vía Láctea, capturada por SOFIA. La imagen de fondo muestra el mapeo de la emisión de polvo polarizado a través de la Vía Láctea realizado por la Colaboración Planck.

S. Issaoun, Colaboración EHT

Se sabe que los agujeros negros son «efectivamente invisibles», como se muestra La NASA dice. Pero afectan significativamente el espacio que los rodea, más obviamente al crear un disco de acreción: un remolino de gas y material que orbita una región central oscura.

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La primera imagen de un agujero negro se publicó en 2019, cuando el proyecto Event Horizon Telescope compartió una imagen del agujero negro en el centro de la galaxia Messier 87 (M87), a unos 55 millones de años luz de la Tierra en el cúmulo de galaxias Virgo. . Aunque está más lejos, el agujero negro conocido como M87* es mucho más grande que Sagitario A*.

Cuando los investigadores compararon recientemente vistas de los dos agujeros negros en luz polarizada, quedaron sorprendidos por sus características comunes, siendo las más espectaculares estos remolinos.

«Además del hecho de que Sgr A* tiene una estructura de polarización sorprendentemente similar a la observada en el agujero negro M87*, mucho más grande y poderoso», dijo Issaoun, «hemos aprendido que los campos magnéticos fuertes y ordenados son esenciales para cómo funcionan los agujeros negros». Los agujeros interactúan con el gas y la materia que los rodea”.

Las imágenes lado a lado de M87* y Sagitario A* revelan que los agujeros negros supermasivos tienen estructuras de campo magnético similares, lo que sugiere que los procesos físicos que gobiernan los agujeros negros supermasivos pueden ser universales.

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Desde un punto de vista práctico, los agujeros negros presentan una diferencia sorprendente: mientras que M87* tiene la habilidad de permanecer estable, nuestro Sgr A* «cambia tan rápidamente que no se queda quieto para tomar fotografías», dijeron los investigadores en su comunicado de prensa. .

En el momento en que se capturaron las observaciones de Sgr A*, la colaboración del EHT estaba utilizando ocho telescopios en todo el mundo, uniéndolos para crear un instrumento del tamaño de un planeta, aunque virtual. Los resultados de su trabajo fueron publicados el miércoles en Cartas de la revista astrofísica..

Se espera que la colaboración observe a Sgr A* nuevamente en abril.

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¿Cuándo ocurre el eclipse solar en Michigan? Encuentra tu código postal

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¿Cuándo ocurre el eclipse solar en Michigan?  Encuentra tu código postal

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Un astronauta toma una foto vergonzosa de los desechos espaciales a bordo de la ISS

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Un astronauta toma una foto vergonzosa de los desechos espaciales a bordo de la ISS

Los astronautas a bordo de la Estación Espacial Internacional (ISS) enfrentan muchos desafíos durante su estadía a bordo del laboratorio flotante, y uno de esos desafíos es garantizar que sus pertenencias no se pierdan en el vacío del espacio.

Desafortunadamente, eso es lo que experimentaron los astronautas Jasmin Moghbeli y Loral O'Hara el 2 de noviembre de 2023, cuando una bolsa de herramientas valorada en unos 100.000 dólares se les escapó de las garras durante una caminata espacial. La bolsa de herramientas ahora está siendo rastreada desde la superficie de la Tierra mientras orbita el planeta, como se puede ver en el siguiente video tomado en Añasco, Puerto Rico, el 11 de noviembre de 2023. En particular, la bolsa de herramientas parece cambiar de brillo, lo que sugiere que está dando vueltas mientras orbita el planeta.

Además, Crew-7 fue devuelto a la superficie de la Tierra por la cápsula Crew Dragon de SpaceX y recientemente se sentó para su primera conferencia de prensa posterior al vuelo en la que el astronauta de la Agencia Espacial Japonesa de Exploración Aeroespacial (JAXA), Satoshi Furakawa, explicó que se sintió avergonzado cuando descubrió que capturó accidentalmente la bolsa de herramientas mientras intentaba tomar una foto del monte. Fuji.

VER GALERÍA – 3 IMÁGENES

«Creo que estábamos en el nodo 1, almorzando o cenando, y Satoshi había salido a la cúpula para tomar fotografías.«, relató el comandante de la misión, el astronauta de la Agencia Espacial Europea Andreas Mogensen. «Él entra y dice: “Bueno, ya sabes, lo siento mucho, mucho, mucho. Pero ya sabes, tomé esta foto. Y todos pensábamos: “¿Qué está pasando?«

«Había logrado tomar una foto de la bolsa de herramientas mientras cruzaba el Monte Fuji.» Mogensen continuó. «Intentó tomar una foto del Monte Fuji y terminó con una foto de la bolsa de herramientas.«

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