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Pedro Almodóvar en New Western con Ethan Hawke y Pedro Pascal

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Pedro Almodóvar en New Western con Ethan Hawke y Pedro Pascal

Exclusivo: Mientras el autor español se une a Saint Laurent para su última experiencia en inglés, recuerda sus decisiones de evitar Hollywood a lo largo de los años.

Pedro Almodóvar ha pasado décadas evitando el atractivo de los proyectos de estudios estadounidenses, desde «Sister Act» hasta «Brokeback Mountain», y aún no confía en el sistema. «Es una especie de contradicción», dijo a IndieWire una tarde reciente en su oficina en Madrid. «Hollywood quiere traer talento externo, pero no siempre les dejan hacer lo que quieren».

En estos días, Almodóvar ha resuelto ese enigma aportándole talento. Continuando con su inmersión en el cine en inglés que comenzó con su cortometraje con Tilda Swinton «The Human Voice» en 2020, el director de 72 años está a punto de dar un paso más.

«Forma de vida extraña”, que comenzará su producción a fines de agosto, estará protagonizada por Ethan Hawke y Pedro Pascal como un par de pistoleros de mediana edad en el centro de un western de 30 minutos. Gran parte de la acción tendrá lugar en la región desértica de la región española de Almería, donde Sergio Leone filmó ‘El bueno, el feo y el malo’, aunque Almodovár no vio la historia como un regreso a los spaghetti westerns. «No me refiero conscientemente a esas películas», dijo. «No sé cómo será, excepto que será mío».

Almodóvar ha mantenido su autonomía sobre sus proyectos a lo largo de los años al producirlos con su productora interna El Deseo, un equipo que incluye a su hermano, el productor Agustín. Para «Strange Way of Life», ganó otro socio en el crimen con Saint Laurent, cuyo jefe de diseño, Anthony Vaccarello, se desempeñará como productor asociado en el proyecto, así como diseñador de vestuario. Saint Laurent ha apoyado varios cortometrajes y largometrajes recientes de grandes cineastas, incluido «Lux Aeterna» de Gaspar Noé, recientemente estrenado en los Estados Unidos. «Es muy conveniente para mí», dijo Almodóvar. «Me siento mucho más libre para hacer las cosas en inglés de esa manera».

Organizó un primer ensayo de Zoom para el proyecto a principios del verano. «Fue una manera horrible de ensayar», dijo, «pero estaban trabajando». Maintenant que Pascal a terminé la production de «The Last of Us» de HBO et que Hawke a terminé les tâches promotionnelles pour «The Black Phone», les deux devaient se réunir en Espagne début juillet pour de nouveaux préparatifs, y compris les costumes de San Lorenzo. El título del corto proviene del nombre de una canción de fado portugués de Amalia Rodrgues, que Almodóvar dice que abrirá la película. «Estas canciones son todas muy tristes», dijo. «Y así es como viven estos dos personajes principales».

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El corto le da a Almodóvar otra experiencia en inglés antes de «Un manual para mujeres de la limpieza», la adaptación de los cuentos de Lucía Berlin que aún planea dirigir con Cate Blanchett como protagonista. Actualmente, la producción está programada para comenzar el próximo año, pero ha tardado mucho en llegar: terminó el guión con otros dos durante el primer bloqueo pandémico, pero dijo que «Strange Way of Life» era su prioridad actual. «En este momento nos estamos enfocando en Occidente», dijo. «Sé cómo quiero hacerlo, pero descubriré más cosas durante el rodaje».

No es la primera vez que Almodóvar coquetea con el género. La oportunidad de dirigir ‘Brokeback Mountain’ llegó antes de la participación de Ang Lee en la ganadora del Oscar 2005. «Creo que Ang Lee hizo una película maravillosa, pero nunca creí que me darían total libertad e independencia para hacer lo que quisiera», Almodóvar dijo. «Nadie me dijo eso, dijeron: ‘Puedes hacer lo que quieras’, pero yo sabía que había un límite».

El guión, que Larry McMurtry y Diana Ossana adaptaron del cuento de Annie Proulx, carecía del grado de lujuria que Almodóvar imaginó para los dos personajes vaqueros, interpretados en última instancia por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal. “La relación entre estos dos tipos es animal”, dijo Almodóvar. «Era una relación física. El golpe de la película llega cuando tienen que separarse y Heath Ledger descubre que no puede pensar en irse. Es un hallazgo fuerte. Pero hasta entonces, era animal, y para mí es Era imposible tener eso en la película porque era una película de Hollywood. No podías tener a estos dos tipos follando todo el tiempo.

A la luz de esa historia, dijo Almodóvar, «Strange Way of Life» brindó una nueva oportunidad para un western a dos manos. «Podría ser como mi respuesta a ‘Brokeback Mountain'», dijo.

Se mostró reacio a revelar demasiados detalles sobre el guión, pero dijo que Hawke interpretó a un sheriff llamado Jake, mientras que Pascal sería el pistolero Silva y los personajes vivirían en lados opuestos del desierto. La pareja no se ha visto en 25 años. “Así que uno de ellos viaja por el desierto para encontrar al otro”, dijo Almodóvar. “Habrá un enfrentamiento entre ellos, pero realmente la historia es muy íntima”. ¿Podría incluso ser… romántico? Almodóvar se rió entre dientes. «Puedes adivinar», dijo. «Quiero decir, la masculinidad es uno de los temas de la película».

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Cuando Almodóvar habla de cine desde su oficina en El Deseo, está en el centro de su legado. Un extenso collage de fotografías adorna la pared detrás de su escritorio y cuenta la historia de su carrera. Hay una gran cantidad de imágenes que muestran al joven director con creadores de ideas afines: se veían fotografías con John Waters, Frances Ford Coppola, Spike Lee y la coreógrafa Pina Bausch, junto con una foto de una reunión con Billy Wilder en la década de 1980. En En ese momento, Almodóvar estaba en el apogeo del reconocimiento internacional por «Mujeres al borde de un ataque de nervios», y el veterano del estudio le aconsejó que se mantuviera alejado de Hollywood.

«Tenía razón», dijo Almodóvar. “Siempre he rechazado esta idea. En primer lugar, no conozco la cultura tanto como conozco la cultura española. Pero también, la forma de filmar es muy diferente a lo que hacía antes. Estuvo atento a otros directores internacionales que lograron avances con proyectos en inglés. «Tenemos algunas excepciones, como Yorgos Lanthimos o los amigos mexicanos» -esos serían los Tres Amigos de Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñarritu y Guillermo del Toro- «pero a todos los demás les fue muy mal ir a Hollywood». él dijo. “Incluso para directores como John Woo. Su género de acción y suspenso es perfecto para Hollywood, pero ni siquiera él sobrevivió.

Hace algunos años, El Deseo produjo la oscura comedia argentina «Relatos salvajes», que convirtió al cineasta Damian Szifrón en un director importante y le aseguró oportunidades para desarrollar proyectos de estudio, incluida una nueva versión de «El hombre de los seis mil millones de dólares». El proyecto colapsó después de tres años de desarrollo. “Este ejemplo es muy típico”, dijo Almodóvar. Estaba intrigado por los éxitos que Iñarritu encontró con «Birdman» y «The Revenant», que le valieron premios de la Academia al Mejor Director. “Sus películas son muy oscuras y no típicas de Hollywood”, dijo Almodóvar. “No sé cómo encontró una forma de sobrevivir en Hollywood haciendo sus propias películas. Es muy extraño.»

«¡Átame! ¡Átame!

Almodóvar dijo que detectó por primera vez desafíos en su trabajo en Estados Unidos cuando sus travesuras de 1989 «¡Átame! ¡Átame!» se estrenaron allí y enfrentó la presión de la MPAA para eliminar parte de la sexualidad de la película para evitar una calificación X. «Es Fue la primera vez que traté de defender algo que era obvio para mí, que es la libertad del director», dijo. dijo. «Y luego descubrí que no era parte de las reglas allí». Miramax, que distribuyó la película, demandó a la MPAA y perdió; la película se estrenó sin rating. Descubrí que Miramax estaba muy contento con la situación porque para ellos era como publicidad”, dijo Almodóvar. “Me sentí muy mal por eso”.

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La trama, en la que un personaje interpretado por Antonio Banderas secuestra a una actriz para intentar seducirla, ha provocado cierta torpeza entrevistas también. “Un reportero de ABC me preguntó si tenía miedo de que algunos tipos imitaran a Antonio Banderas y comenzaran a secuestrar niñas”, dijo. “Recuerdo mi respuesta. Dije que si supiera que la única distribución de mis películas era en la cárcel y en los pabellones psiquiátricos, entonces tendría cuidado con las historias que cuento. Pero no creo que el público esté loco.

A pesar de estas aprensiones, parecía confiado en completar su avance a un largometraje en inglés con «Un manual para mujeres de la limpieza» en un futuro previsible. El proyecto, que se inicia en los años 60 y culmina en los 90, habla de su sensibilidad. «Vamos a hacer esta película», dijo. “El comportamiento del personaje principal es muy cercano al de mis heroínas. Por eso decidí hacerlo. No conozco la sociedad estadounidense, los pequeños detalles de la vida cotidiana. Por eso dije que no al resto.

Independientemente de cómo resultara este esfuerzo, Almodóvar insistió en que se llevaría a cabo con los mismos recursos que le permitieron mantener su visión a lo largo de los años. “En Estados Unidos hay mucha gente con poder a la que hay que escuchar”, dijo. «Pero aquí en España, no escucho a nadie». Él se detuvo. «Quiero decir, escucho a mi hermano», dijo, «pero puedo ser independiente».

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Gran expansión: el plan aumentará el espacio de la galería en un 70%

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Gran expansión: el plan aumentará el espacio de la galería en un 70%

The Broad anunció el miércoles una expansión del edificio de $100 millones que aumentará el espacio de la galería en uno de los museos más populares de Los Ángeles en un 70 por ciento. Estos ambiciosos planes podrían brindar un impulso crítico al centro de Los Ángeles, que ha experimentado una lenta recuperación desde que la pandemia y el aumento del trabajo remoto dejaron el centro de la ciudad como un caparazón de lo que era antes.

La ampliación de 55.000 pies cuadrados está siendo diseñada por la firma neoyorquina Diller Scofidio + Renfro, que diseñó el museo original, construido a un costo de 140 millones de dólares. Se levantará directamente detrás de la estructura existente y se espera que se inaugure a principios de 2025, y su finalización está prevista antes de los Juegos Olímpicos de Verano de 2028.

Joanne Heyler, directora fundadora y presidenta de Broad, dijo en una entrevista que el plan había estado en proceso desde finales de 2022 después de que quedó claro que Broad había superado sus proyecciones de visitantes esperadas. Cuando el Broad abrió sus puertas en 2015, el museo esperaba recibir a unos 250.000 visitantes al año, dijo Heyler, y el año pasado más de 900.000 personas cruzaron sus puertas cada año. Hasta la fecha, más de 5,5 millones de visitantes han visto las obras de arte dentro del edificio.

“La misión fundamental del Broad Museum es atraer un público amplio y desarrollar un público para el arte contemporáneo”, dijo Heyler, refiriéndose a la colección de Eli y Edythe Broad que data de la década de 1950. Edythe, que hoy tiene 88 años, sigue coleccionando. Eli murió en 2021. “Era lo que querían los Broads. Esta es una de las principales razones para la creación del museo.

Se exponen alrededor de 200 obras de arte al mismo tiempo. El objetivo final, dijo Heyler, es compartir una mayor parte de la colección del museo, compuesta por más de 2.000 obras de arte contemporáneo, incluidas amplias colecciones de artistas influyentes como Andy Warhol, Jean -Michel Basquiat, Jeff Koons, Barbara Kruger, Roy Lichtenstein, Takashi. Murakami, Cindy Sherman y Kara Walker.

La ampliación tomará la forma de un segundo edificio conectado al museo original a través de una puerta en el tercer piso y un pasaje que conduce a un patio con vistas al cielo. Desde allí, los visitantes pueden dirigirse a la ampliación, que incluye nuevas galerías grandes en el primer, segundo y tercer piso, así como una agrupación única de espacios en el segundo piso que actúa como una unidad de almacenamiento inmersiva en forma de bóveda que contiene estantes. de obras de arte de la colección Broad.

Una representación exterior del Broad ampliada.

(Cortesía de Broad/Diller Scofidio + Renfro)

El nuevo edificio esencialmente invierte el lenguaje arquitectónico existente del Broad Museum, que presenta, de manera famosa y a veces controvertida, un esquema de diseño de dos niveles llamado vela. y la caja fuerte. El velo es la capa exterior blanca brillante del edificio. Se compone de más de 2.500 paneles alveolares de hormigón armado con fibra de vidrio, que sirven como una especie de cubierta para una carcasa de vidrio interior. En los puntos más estrechos, hay aproximadamente 36 pulgadas de espacio entre la vela y el vidrio en la parte delantera del edificio, lo que dificulta notablemente el lavado de ventanas. El velo también tiende a dejar marcas bajo la lluvia.

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La bóveda es el núcleo gris liso y esculpido del interior del edificio, por el que los visitantes ascienden y atraviesan a medida que suben las escaleras mecánicas a los distintos pisos de la galería. La adición es más o menos la bóveda sin velo, y las representaciones muestran la misma arquitectura suave y gris en el exterior del edificio, que se encuentra junto al edificio velado original.

«La idea es añadir nuevas facetas al viaje del visitante a través del Broad ampliado», dice Heyler. “En cierto modo, el edificio existente todavía te habla. Y sucederá algo similar con la expansión, pero solo una conversación ligeramente diferente, como si estuvieras escuchando a su hermano.

La entrada seguirá siendo gratuita y la ampliación no cambiará la opción de reserva avanzada -que se recomienda- mediante la cual los clientes pueden reservar hasta con un mes de antelación. Los visitantes sin reservaciones deben esperar en una cola diaria.

Ann Philbin, directora del Museo Hammer de UCLA, quien renunciará este otoño, dice que la colección Broad cuenta una historia sorprendente de una era particular que crece constantemente a medida que Edythe Broad y Heyler continúan agregando «algunos de los más importantes de nuestros tiempos actuales». a la colección.

«Es sólo otra señal de que nuestros museos están prosperando y que nuestro público los demanda», dice Philbin.

Uno de estos artistas es Mark Bradford. Bradford dice que la expansión amplía la conversación «multicapa, multigeneracional, multiétnica y multirracial» de Los Ángeles

«Es bueno tener más espacio para más artistas», dice Bradford. “Cada vez que puedes liberar espacio para ideas y expandirlo, como artista, creo que es genial. Porque eso es realmente lo que se siente. Esto deja más espacio para las ideas. Y así es como veo el arte: una colección de ideas que conviven en una forma material.

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El nuevo edificio también brindará más espacios para que los huéspedes se relajen y se reúnan. Habrá dos patios al aire libre en el piso superior que exhibirán obras de arte destinadas al aire libre, así como una serie de espacios de programación en vivo con infraestructura de luz y sonido integrada donde el museo pretende ampliar su programación pública con presentaciones en vivo. actuaciones, conferencias, proyecciones, talleres familiares y programas escolares, además de conciertos e instalaciones multimedia.

«Estoy emocionado de abrir un nuevo capítulo para Broad y permitir que nuestros visitantes tengan experiencias nuevas y más profundas», dice Heyler, y agrega que al museo le gustaría poder mostrar, por ejemplo, más de dos o tres monografías. que presenta actualmente. “Trabajamos duro como museo para ser muy acogedores para todos, independientemente de la formación artística que hayan adquirido, de su origen o de dónde sean en Los Ángeles o más allá. Y esto en paralelo con un verdadero rigor intelectual en nuestros programas y en nuestros espectáculos. »

Desde que Broad abrió sus puertas en 2015, muchas cosas han cambiado a lo largo de Grand Avenue, incluida la incorporación del Grand LA de 45 pisos y $1 mil millones de dólares diseñado por Frank Gehry, ubicado en un antiguo estacionamiento frente al vecino de Broad, Walt Disney Concert. Hall, y cuenta con más de 176,000 pies cuadrados de tiendas y restaurantes. Esta estructura fue considerada la piedra angular del proyecto más amplio de Grand Avenue, cuyo objetivo es crear un próspero corredor cívico y cultural que incluya el Music Center, el Broad, el Museo de Arte Contemporáneo y la Escuela Colburn.

    Una representación de una vista interior del Broad ampliado muestra a los visitantes y las obras de arte.

Una representación de una futura galería en el museo ampliado, que presenta obras de arte de la Colección Broad de Amy Sherald, Elliott Hundley, Patrick Martinez y Mark Bradford.

(Cortesía de Broad/Diller Scofidio + Renfro)

Incluso con estos destinos populares alineados en sus aceras, el Grand (y el centro de la ciudad en general) no se ha transformado en el próspero centro de vida urbana que los desarrolladores esperaban. Muchos restaurantes y bares que alguna vez atrajeron a residentes adinerados de lofts renovados que abrieron regularmente a principios de la década de 2010 han cerrado sus puertas. En enero pasado, el ultramoderno Ace Hotel de 182 habitaciones cerca de Broadway y Olympic cerró sus puertas, marcando el final de una década de esperanzas para la revitalización del centro. Las densas torres de oficinas dan cabida a muchos menos trabajadores que vienen a almorzar, cenar o entretenerse después del trabajo. Un número significativo de tiendas están vacías y las quejas sobre la dificultad de resolver los problemas que enfrentan las empresas debido a una gran población sin vivienda no han disminuido.

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En 2020, mientras el Grand aún estaba en construcción, el crítico de música clásica del Times, Mark Swed, escribió: «Si se hace bien, el Grand tiene el potencial de hacer de Grand Avenue el faro cultural de una ciudad sin centro, un lugar que representa y es para todo Si se hace bien, Grand Avenue se convierte en el gran motivador, elevando el espíritu de una ciudad e inspirándola a abordar necesidades apremiantes.

Heyler se toma muy en serio esta descripción de Grand Avenue y ve la expansión de Broad como parte del progreso continuo hacia ese objetivo, que se ha estancado a lo largo de los años. Ella señala que la expansión incluirá una nueva plaza cubierta que conducirá a la recientemente inaugurada estación de metro Grand Avenue Arts/Bunker Hill.

“Este edificio creará una experiencia muy dinámica para quienes se acerquen a Grand Avenue o asistan a eventos en una de las salas de espectáculos”, dijo. “Será una especie de puerta de entrada para toda Grand Avenue, sus instituciones, sus negocios y sus restaurantes. »

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La gemela siamesa Abby Hensel ya está casada

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La gemela siamesa Abby Hensel ya está casada

gemelos siameses Abby y Bretaña Hensel ganó atención nacional por primera vez cuando aparecieron en «The Oprah Winfrey Show» en 1996.

Las hermanas han alcanzado un hito importante en sus vidas: Abby está casada.

Más tarde, los Hensel protagonizaron la serie de telerrealidad de TLC «Abby and Brittany», que los mostraba conduciendo, viajando por Europa e incluso conduciendo un ciclomotor. Cuando el programa terminó después de una temporada, Abby y Brittany acababan de graduarse de la universidad. En educación.

Han pasado muchas cosas en la última década. Abby, de 34 años, ahora está casada. Según registros públicos, Abby, maestra, y Josh Bowling, enfermero y veterano del ejército de EE. UU., se casaron en 2021. Las hermanas también compartieron fotos de la boda en las redes sociales. La pareja vive en Minnesota, donde nacieron y crecieron los Hensel.

Ambas hermanas enseñan quinto grado en Minnesota.

Según fotos y videos publicados en la página de Facebook de Bowling, la familia disfruta de caminatas por la naturaleza, helados y descensos en snowboard. TODAY.com contactó a Abby para hacer comentarios, pero no obtuvo una respuesta inmediata.

Abby y Brittany Hensell (TLC)

Abby y Brittany Hensell (TLC)

Abby y Brittany son siameses de dos cabezas y comparten el torrente sanguíneo y todos los órganos debajo de la cintura. Abby controla su brazo y pierna derechos, Brittany controla el izquierdo.

Cuando Abby y Brittany nacieron en 1990, sus padres, Patty y Mike Hensel, decidieron no someterse a una cirugía de separación porque la consideraban demasiado arriesgada. En ese momento, los médicos dijeron que había pocas posibilidades de que los dos sobrevivieran a la operación.

“¿Cómo podrías elegir entre los dos? » Mike dijo, durante una entrevista de 2001 con revista tiempo.

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Sólo aproximadamente uno de cada 200.000 nacidos vivos da a luz a gemelos siameses. Alrededor del 70% de los gemelos siameses son mujeres y la mayoría nacen muertos. según el Hospital Infantil de Filadelfia.

En el documental de 2003 «Registrado de por vida«, Patty Hensel dijo que sus hijas quieren tener hijos algún día.

«Probablemente sea algo que podría funcionar porque estos órganos trabajan para ellos», explicó Patty.

«Sí, vamos a ser mamás», dijo Brittany. «Todavía no hemos pensado en cómo funcionará ser madre. Pero sólo tenemos 16 años, no necesitamos pensar en eso ahora».

Este artículo fue publicado originalmente en HOY.com

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Beyoncé presenta la lista de canciones de “Cowboy Carter” con “Jolene”

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Beyoncé presenta la lista de canciones de “Cowboy Carter” con “Jolene”

Con su nuevo álbum «Act 2: Cowboy Carter» que llegará mañana a medianoche, Beyoncé ha revelado la lista de canciones del álbum antes de la fecha de lanzamiento el 29 de marzo.

Al estilo reciente de Beyoncé, la cantante recurrió a Instagram para anunciar la lista de canciones. Las inclusiones notables son «Jolene», que Dolly Parton mencionó anteriormente podría aparecer en la segunda entrega del trío, «Renaissance», así como «The Linda Martell Show», una referencia a uno de los primeros artistas negros comerciales exitosos del país y el primer para tocar el Opry.

No está claro si «Dolly P» y «Smoke Hour Willie Nelson» indican que los dos titanes del country aparecerán en el disco. Informes anteriores indicaron que Travis Scott podría aparecer en una de las canciones, aunque los fanáticos tendrán que esperar hasta mañana para ver la alineación final.

Beyoncé lanzó su nueva era en febrero, cuando lanzó por sorpresa dos sencillos – “Texas Hold 'Em” y “16 Carriages” – durante el Super Bowl. “Act 2: Cowboy Carter” es la tan esperada secuela de “Renaissance” de 2022, que el cantante reveló inicialmente que sería un proyecto de tres partes. Si bien el primero se apoyó fuertemente en la música de club y de baile, se espera que «Act 2» sea un álbum country, ya que la propia Beyoncé explicó que se inspiró en el género después de un incidente en el que no se sintió «bienvenida».

Probablemente se refería a su actuación de 2016 en los Premios de la Asociación de Música Country, donde hizo un dueto con las Dixie Chicks (como se las conocía en ese momento). Esta aparición generó controversia en la comunidad campesina, particularmente en las redes sociales, y algunos expresaron su descontento por el hecho de que se le hubiera otorgado un lugar tan destacado en el programa.

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En una extensa nota publicada en Instagram, Beyoncé explicó que el incidente la inspiró a estudiar los orígenes de la música country. “Nació de una experiencia que tuve hace años en la que no me sentí bienvenida… y estaba muy claro que no lo era”, dijo. «Pero, a través de esta experiencia, me sumergí más profundamente en la historia de la música country y estudié nuestros ricos archivos musicales».

El trabajo en “Act 2” comenzó hace cinco años y, además de las colaboraciones con Raphael Saadiq, Robert Randolph y Rhiannon Giddens, tiene otras sorpresas reservadas para el álbum.

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