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La gira ‘Got Back’ de Paul McCartney anota un touchdown en el SoFi Stadium

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La gira ‘Got Back’ de Paul McCartney anota un touchdown en el SoFi Stadium

Pablo McCartney tiene algo que probar. Lo que hay entre él y su psiquiatra, aunque tal vez el deseo de verse y sentirse intacto, no es tan misterioso. Lo que sí sabemos con certeza es que, en el año de nuestro señor 2022, McCartney está haciendo sets de dos horas y 40 minutos que incluyen 36 canciones. Si eso suena un poco perezoso, también considere que el cantante se está apegando a su costumbre de gira de los últimos años y está haciendo «verificaciones de sonido» más informales, de una hora de duración, de 8 a 13 canciones antes de las puertas. . Paquetes VIP, algo que lo pone en el escenario durante casi cuatro horas cada día de espectáculo.

No se dijo durante el show del SoFi Stadium del viernes por la noche en Los Ángeles, y sin ninguna pista, a pesar de que los Beatlemaníacos lo marcaron en sus calendarios para el próximo mes, es que cumplirá 80 años el próximo mes, dos días después de que finalice la gira. . Puede ser injusto comparar cómo envejecen los diferentes artistas, pero vale la pena señalar que McCartney está haciendo estos hermosos espectáculos maratónicos en un momento de su vida que va más allá de cuando Frank Sinatra hizo su último concierto, después de unos años de notorio errático. Y, sin embargo, aquí estamos en un punto en el que, al menos para él, los 80 parecen ser el nuevo julio o agosto de sus años. Nadie culparía a McCartney, o muy pocos lo harían, si toma algunas medidas: reduce la duración del set a dos horas razonables aquí, baja las teclas un poco allí o deja caer algunas de las improvisaciones vocales para guardar su voz para Syracuse. . . Pero McCartney no está dispuesto a usar el inminente octogenarismo como justificación para finalmente acortarlo. De hecho, ni siquiera llega a las tres cuartas partes.

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Claro, el estadio SoFi estaba lleno de patrocinadores leales, desde veteranos de «Wings Over America» ​​​​hasta el Foro en 1976, si no los Beatles en el Bowl en el 64, pero no tenías que mirar muy lejos para ver a un joven de 20 años asistiendo con un abuelo de 75 años, o incluso grupos proactivos de la Generación Z que no necesitaban los compinches de los baby boomers para ver el valor por venir. Cualquier otra cosa que pueda motivar a McCartney a probarlo toda la noche, seguramente es consciente de que la gira ‘Got Back’ es la única experiencia en vivo de su música o la de The Beatles que estos jóvenes participantes tendrán en su vida, y no van a ir. estar clasificado en una curva. Depende de los viejos decidir: ¿hubo suficientes cortes profundos de los 70 en la lista de canciones? ¿Es su voz lo que era durante la gira de 2003? Pero es difícil imaginar que demasiadas personas que experimentaron esto como su primer o único programa de McCartney no salieron con sentimientos profundos de que podrían sentirse obligados a contárselo a sus propios nietos.

Paul McCartney en el Paul McCartney Got Back Tour Performance celebrado en el SoFi Stadium el 13 de mayo de 2022 en Los Ángeles, California.
Michael Buckner para Variedad

El espectáculo aquí sigue en gran medida el patrón establecido por la gira de 2019, por lo que cualquiera que haya asistido al final de la gira en el Dodger Stadium en julio de este año pero se haya perdido SoFi no debe preocuparse por perderse una variación Demasiada en comparación con la iteración anterior. Pero McCartney en realidad no diseñó el espectáculo pensando en los clavadistas dobles; LA es uno de los pocos mercados que visitó en 2019 y al que regresa en 2019, mientras que en varias otras ciudades no ha tocado en décadas (Baltimore) o en absoluto (Spokane). En los últimos tres años, se han lanzado varias canciones (esta vez ya no está «A Hard Day’s Night», la versión de «Sgt. Pepper», «Eleanor Rigby», «From Me to You», «I Acabo de ver una cara” y, apuesto a que has visto este ir o venir, “De vuelta en la URSS”). Otros han sido reinsertados de años y giras anteriores (incluidos «Getting Better», «We Can Work It Out», «New» y, oye, ¿qué es esa pepita enterrada? – «Get Back»).

Sorprendentemente, «Women and Wives» es la única canción de su último álbum, «McCartney III», que se incluye en la gira, e incluso eso faltaba en la lista de canciones de SoFi, por alguna razón. Pero quizás las razones para subestimar «III» son generalmente obvias; fue un álbum pandémico, reducido y claramente no diseñado para estadios, a diferencia de su predecesor, «Egypt Station». McCartney medio bromeó diciendo que cuando está tocando una canción de los Beatles, es como una galaxia de luces de teléfonos celulares, y cuando está haciendo material contemporáneo, está mirando un agujero negro. Pero no hubo empujones en el baño durante las selecciones de 21st Century, ni siquiera para «Fuh You», el coguionista de Ryan Tedder que McCartney parece seguir amando más allá de lo razonable, a pesar de las mejores opciones recientes disponibles para él. (¿Preferiría aceptar una solicitud de «Deep, Deep Feeling»? No, probablemente no lo haría).

En cuanto a las canciones más antiguas que no se han probado en la gira antes, McCartney no está haciendo mucho de ese redescubrimiento en esta gira, aunque los fanáticos escuchan «You Never Give Me Your Money» (interpretada por última vez en la gira en 2003) y «She Came In». Through the Bathroom Window» (solo una gira en 2005) como popurrí por primera vez. Quizás el verdadero novato en la programación es la idea de «I’ve Got a Feeling» como un dúo bis de Lennon y McCartney, con imágenes aisladas y el sonido de su difunto compañero tomado de la película «Get Back» de Peter Jackson. para el propósito de la gira.

La estructura suelta del programa también generará un poco de deja vu para aquellos que regresan de 2019: un tramo de apertura oscilante que depende en gran medida de los rockeros de los años 70 como «Junior’s Farm» y «Letting Go» como Acto 1; una gira mágica parcialmente acústica, similar a «Storytellers», sobre el ascenso de los Beatles como la columna vertebral del Acto 2, que se remonta a «In Pese All the Danger» de los Quarrymen y conduce al tributo «Here Now» de Lennon y la portada de «Algo» de Harrison; y luego, dejando la tercera hora para ser los hijos de cumpleaños, na-na-na-na-na-na-na-ing y «Abbey Road» mezclándose.

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Paul McCartney en el Paul McCartney Got Back Tour Performance celebrado en el SoFi Stadium el 13 de mayo de 2022 en Los Ángeles, California.
Michael Buckner para Variedad

Esta estructura definitivamente funciona, como lo hace, como parte de una fórmula ganadora, una banda que ahora ha estado junta durante muchos más años que los Beatles, el guitarrista Rusty Anderson, el guitarrista y bajista Brian Ray, el teclista Paul «Wix» Wickens y el baterista. Abe Laboriel Jr. Este último músico también es el único bailarín de la gira, lo que provocó una tormenta detrás del equipo durante «Dance Tonight» antes de finalmente verse obligado a sentarse y bailar para ayudar a iniciar una improvisación acústica en medio de la canción. Anderson y Ray hacen un trabajo eternamente experto al recrear partes que McCartney hizo en gran parte solo en sus discos de bricolaje, y se ponen en el lugar de Lennon y Harrison uniéndose a los solos de guitarra triplicados de «The End». Las trompetas se han reproducido ocasionalmente como partes de teclado en giras anteriores, por lo que la vista de una sección real de trompetas de tres vías en selecciones como «Letting Go» y «Got to Get You Into My Life» fue bienvenida. . La verdadera estrella del espectáculo, de alguna manera: el bajo de Hofner, que McCartney no solo toca durante una parte sustancial del espectáculo, sino que fue animado durante la cuenta regresiva previa al espectáculo, descendiendo a la pantalla grande como una versión de The New. Year’s Eve Ball en Times Square aterriza como una versión gigante del monolito «2001» antes de que los asistentes lo vean en la carne de madera.

¿Y McCartney como cantante… a los 79 y 11/12? Fue, según algunas medidas casi objetivas, el mejor cantante completo, así como el compositor de la corriente principal más consumado de la era del rock ‘n’ roll, y qué conveniente era en el siglo XX tener ambos en un solo paquete. Le catalogue est gravé dans la pierre, mais sa capacité à imiter le cri de Little Richard, ou à naviguer dans les rebondissements éternellement délicats de «Peut-être que je suis étonné», n’est éternellement pas quelque chose que nous pouvons supposer ou esperar. Simplemente se supone que los rockeros pueden cantar sus clásicos para siempre, hasta que nos damos cuenta del hecho de que no pueden, como con el ejemplo reciente de videos filtrados de cierto ícono de los 80 que no viene en una oración para golpear el notas sobre el éxito más perdurable de su banda. Afortunadamente, cualquier temor de que esto suceda con McCartney es infundado hasta ahora. Lo que no quiere decir que los fanáticos observadores no notarán y discutirán pasajes inevitables de baladas en los que escuchará una interesante combinación de vigor y fragilidad temporal en su voz. Pero no se equivoque: recoge las notas que siempre ha estado buscando y las toca, sin las adaptaciones habituales que tienen que hacer los cantantes poderosos cuando llegan a la vejez. todavía tiene aullidos. Y si escucha con atención, podría ser una versión más suave y menos devastadora de la garganta del aullido que solía hacer. De todos modos, es más un ajuste técnico que cualquier cosa que impida que alguien disfrute de una resurrección de ‘Helter Skelter’.

Sí, «Helter Skelter» todavía está en el set, y es tan gratificante como siempre, con McCartney manteniendo su estatus de rey del montón en el precipicio de una época en la que solíamos pensar que Chuck Berry estaba haciendo los movimientos. con un grupo de micrófonos frente a unos cientos de personas era tan bueno como el abuelo-estadista. Aunque McCartney hizo historia con los Beatles hace 60 años, se siente como si estuviera haciendo historia nuevamente al superar los límites de cuánto tiempo puedes seguir haciendo este tipo de espectáculo masivo y exigente (a diferencia de Dylan o Willie, que también son allí y hacerlo, pero con menores expectativas de mayor energía en el estadio). Estar en el escenario frente a 60,000 personas, poder arrullar y bramar con confianza canciones que escribiste hace 60 años no es algo que Dios escribió en el contrato humano, pero McCartney (como los Stones y Who y no muchos otros) salió a probar la naturaleza y el Todopoderoso mal. El único guiño de McCartney al paso del tiempo fue una promesa final de que «nos vemos la próxima vez». Hacer ¿Obtenemos ese privilegio, a ese alto nivel de rendimiento, de nuevo en dos o tres años? ¿En seis? Quién sabe, pero por ahora, hay motivos para estar agradecidos de que no pueda evitar volver a la cima de la diapositiva.

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Paul McCartney en el Paul McCartney Got Back Tour Performance celebrado en el SoFi Stadium el 13 de mayo de 2022 en Los Ángeles, California.
Michael Buckner para Variedad

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Lista de canciones del SoFi Stadium de Paul McCartney, 13 de mayo de 2022

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Paul McCartney en el Paul McCartney Got Back Tour Performance celebrado en el SoFi Stadium el 13 de mayo de 2022 en Los Ángeles, California.
Michael Buckner para Variedad

Profesional dinámico con una combinación única de experiencia técnica y visión para los negocios. Especialización progresiva en la dirección de centros de beneficio independientes y gestión de empresas propias. Explorando innovaciones disruptivas en la experiencia del usuario a medida y me encanta escribir artículos tecnológicos.

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Tráiler de The Pop-Tart Story de Jerry Seinfeld

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Tráiler de The Pop-Tart Story de Jerry Seinfeld

A reconocido amante de los cerealesJerry Seinfeld centra su atención en otro desayuno, el Pop-Tart, en el tráiler de su próxima película, Unfrosted: La historia de la tarta pop. Le da al tema toda su dimensión. oppenheimer tratamiento, mostrando satíricamente una cuenta regresiva y el lanzamiento del amado dulce antes de contar una breve historia del cereal. La película, que se estrenará en Netflix el 3 de mayo, marca el debut como director de Seinfeld.

El tráiler muestra a Seinfeld, en una especie de personaje, emocionado por el descubrimiento de la Pop-Tart y la consiguiente pelea entre Post y Kellogg's. Las mejores escenas del tráiler son la impresión de la mascota de Quaker Oats y Melissa McCarthy enumerando los posibles nombres del strudel tostador: «Fruit Magoos, Heat 'Em Up and Eat 'Em Ups y Oblong Nibblers». También hay apariciones de actores que interpretan a Snap, Crackle y Pop, Chief Boyardee y una impresión con mucho acento de John F. Kennedy. Hugh Grant incluso se pone un disfraz de Tony el Tigre.

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Seinfeld protagoniza y coescribió la película, que cuenta con un reparto impresionante. Además de McCarthy y Grant, la película estará protagonizada por Jim Gaffigan, Max Greenfield, Peter Dinklage, Christian Slater, Bill Burr, Dan Levy, James Marsden, Jon Hamm, Amy Schumer y muchos otros.

El director habló sobre el programa en el show de esta noche. «Barbie Fue hecho por Matell”, dijo Seinfeld. “Kellogg's ni siquiera sabía que estábamos haciendo esto. No tenían idea. Tomamos todos sus productos. Tomamos todos sus personajes: Snap, Crackle y Pop están en la película, Tony el Tigre está en la película… Podría haber algunas explosiones legales serias. Pero si fuera a juicio por cargos de Pop-Tart, mi vida cambiaría.

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Gran expansión: el plan aumentará el espacio de la galería en un 70%

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Gran expansión: el plan aumentará el espacio de la galería en un 70%

The Broad anunció el miércoles una expansión del edificio de $100 millones que aumentará el espacio de la galería en uno de los museos más populares de Los Ángeles en un 70 por ciento. Estos ambiciosos planes podrían brindar un impulso crítico al centro de Los Ángeles, que ha experimentado una lenta recuperación desde que la pandemia y el aumento del trabajo remoto dejaron el centro de la ciudad como un caparazón de lo que era antes.

La ampliación de 55.000 pies cuadrados está siendo diseñada por la firma neoyorquina Diller Scofidio + Renfro, que diseñó el museo original, construido a un costo de 140 millones de dólares. Se levantará directamente detrás de la estructura existente y se espera que se inaugure a principios de 2025, y su finalización está prevista antes de los Juegos Olímpicos de Verano de 2028.

Joanne Heyler, directora fundadora y presidenta de Broad, dijo en una entrevista que el plan había estado en proceso desde finales de 2022 después de que quedó claro que Broad había superado sus proyecciones de visitantes esperadas. Cuando el Broad abrió sus puertas en 2015, el museo esperaba recibir a unos 250.000 visitantes al año, dijo Heyler, y el año pasado más de 900.000 personas cruzaron sus puertas cada año. Hasta la fecha, más de 5,5 millones de visitantes han visto las obras de arte dentro del edificio.

“La misión fundamental del Broad Museum es atraer un público amplio y desarrollar un público para el arte contemporáneo”, dijo Heyler, refiriéndose a la colección de Eli y Edythe Broad que data de la década de 1950. Edythe, que hoy tiene 88 años, sigue coleccionando. Eli murió en 2021. “Era lo que querían los Broads. Esta es una de las principales razones para la creación del museo.

Se exponen alrededor de 200 obras de arte al mismo tiempo. El objetivo final, dijo Heyler, es compartir una mayor parte de la colección del museo, compuesta por más de 2.000 obras de arte contemporáneo, incluidas amplias colecciones de artistas influyentes como Andy Warhol, Jean -Michel Basquiat, Jeff Koons, Barbara Kruger, Roy Lichtenstein, Takashi. Murakami, Cindy Sherman y Kara Walker.

La ampliación tomará la forma de un segundo edificio conectado al museo original a través de una puerta en el tercer piso y un pasaje que conduce a un patio con vistas al cielo. Desde allí, los visitantes pueden dirigirse a la ampliación, que incluye nuevas galerías grandes en el primer, segundo y tercer piso, así como una agrupación única de espacios en el segundo piso que actúa como una unidad de almacenamiento inmersiva en forma de bóveda que contiene estantes. de obras de arte de la colección Broad.

Una representación exterior del Broad ampliada.

(Cortesía de Broad/Diller Scofidio + Renfro)

El nuevo edificio esencialmente invierte el lenguaje arquitectónico existente del Broad Museum, que presenta, de manera famosa y a veces controvertida, un esquema de diseño de dos niveles llamado vela. y la caja fuerte. El velo es la capa exterior blanca brillante del edificio. Se compone de más de 2.500 paneles alveolares de hormigón armado con fibra de vidrio, que sirven como una especie de cubierta para una carcasa de vidrio interior. En los puntos más estrechos, hay aproximadamente 36 pulgadas de espacio entre la vela y el vidrio en la parte delantera del edificio, lo que dificulta notablemente el lavado de ventanas. El velo también tiende a dejar marcas bajo la lluvia.

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La bóveda es el núcleo gris liso y esculpido del interior del edificio, por el que los visitantes ascienden y atraviesan a medida que suben las escaleras mecánicas a los distintos pisos de la galería. La adición es más o menos la bóveda sin velo, y las representaciones muestran la misma arquitectura suave y gris en el exterior del edificio, que se encuentra junto al edificio velado original.

«La idea es añadir nuevas facetas al viaje del visitante a través del Broad ampliado», dice Heyler. “En cierto modo, el edificio existente todavía te habla. Y sucederá algo similar con la expansión, pero solo una conversación ligeramente diferente, como si estuvieras escuchando a su hermano.

La entrada seguirá siendo gratuita y la ampliación no cambiará la opción de reserva avanzada -que se recomienda- mediante la cual los clientes pueden reservar hasta con un mes de antelación. Los visitantes sin reservaciones deben esperar en una cola diaria.

Ann Philbin, directora del Museo Hammer de UCLA, quien renunciará este otoño, dice que la colección Broad cuenta una historia sorprendente de una era particular que crece constantemente a medida que Edythe Broad y Heyler continúan agregando «algunos de los más importantes de nuestros tiempos actuales». a la colección.

«Es sólo otra señal de que nuestros museos están prosperando y que nuestro público los demanda», dice Philbin.

Uno de estos artistas es Mark Bradford. Bradford dice que la expansión amplía la conversación «multicapa, multigeneracional, multiétnica y multirracial» de Los Ángeles

«Es bueno tener más espacio para más artistas», dice Bradford. “Cada vez que puedes liberar espacio para ideas y expandirlo, como artista, creo que es genial. Porque eso es realmente lo que se siente. Esto deja más espacio para las ideas. Y así es como veo el arte: una colección de ideas que conviven en una forma material.

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El nuevo edificio también brindará más espacios para que los huéspedes se relajen y se reúnan. Habrá dos patios al aire libre en el piso superior que exhibirán obras de arte destinadas al aire libre, así como una serie de espacios de programación en vivo con infraestructura de luz y sonido integrada donde el museo pretende ampliar su programación pública con presentaciones en vivo. actuaciones, conferencias, proyecciones, talleres familiares y programas escolares, además de conciertos e instalaciones multimedia.

«Estoy emocionado de abrir un nuevo capítulo para Broad y permitir que nuestros visitantes tengan experiencias nuevas y más profundas», dice Heyler, y agrega que al museo le gustaría poder mostrar, por ejemplo, más de dos o tres monografías. que presenta actualmente. “Trabajamos duro como museo para ser muy acogedores para todos, independientemente de la formación artística que hayan adquirido, de su origen o de dónde sean en Los Ángeles o más allá. Y esto en paralelo con un verdadero rigor intelectual en nuestros programas y en nuestros espectáculos. »

Desde que Broad abrió sus puertas en 2015, muchas cosas han cambiado a lo largo de Grand Avenue, incluida la incorporación del Grand LA de 45 pisos y $1 mil millones de dólares diseñado por Frank Gehry, ubicado en un antiguo estacionamiento frente al vecino de Broad, Walt Disney Concert. Hall, y cuenta con más de 176,000 pies cuadrados de tiendas y restaurantes. Esta estructura fue considerada la piedra angular del proyecto más amplio de Grand Avenue, cuyo objetivo es crear un próspero corredor cívico y cultural que incluya el Music Center, el Broad, el Museo de Arte Contemporáneo y la Escuela Colburn.

    Una representación de una vista interior del Broad ampliado muestra a los visitantes y las obras de arte.

Una representación de una futura galería en el museo ampliado, que presenta obras de arte de la Colección Broad de Amy Sherald, Elliott Hundley, Patrick Martinez y Mark Bradford.

(Cortesía de Broad/Diller Scofidio + Renfro)

Incluso con estos destinos populares alineados en sus aceras, el Grand (y el centro de la ciudad en general) no se ha transformado en el próspero centro de vida urbana que los desarrolladores esperaban. Muchos restaurantes y bares que alguna vez atrajeron a residentes adinerados de lofts renovados que abrieron regularmente a principios de la década de 2010 han cerrado sus puertas. En enero pasado, el ultramoderno Ace Hotel de 182 habitaciones cerca de Broadway y Olympic cerró sus puertas, marcando el final de una década de esperanzas para la revitalización del centro. Las densas torres de oficinas dan cabida a muchos menos trabajadores que vienen a almorzar, cenar o entretenerse después del trabajo. Un número significativo de tiendas están vacías y las quejas sobre la dificultad de resolver los problemas que enfrentan las empresas debido a una gran población sin vivienda no han disminuido.

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En 2020, mientras el Grand aún estaba en construcción, el crítico de música clásica del Times, Mark Swed, escribió: «Si se hace bien, el Grand tiene el potencial de hacer de Grand Avenue el faro cultural de una ciudad sin centro, un lugar que representa y es para todo Si se hace bien, Grand Avenue se convierte en el gran motivador, elevando el espíritu de una ciudad e inspirándola a abordar necesidades apremiantes.

Heyler se toma muy en serio esta descripción de Grand Avenue y ve la expansión de Broad como parte del progreso continuo hacia ese objetivo, que se ha estancado a lo largo de los años. Ella señala que la expansión incluirá una nueva plaza cubierta que conducirá a la recientemente inaugurada estación de metro Grand Avenue Arts/Bunker Hill.

“Este edificio creará una experiencia muy dinámica para quienes se acerquen a Grand Avenue o asistan a eventos en una de las salas de espectáculos”, dijo. “Será una especie de puerta de entrada para toda Grand Avenue, sus instituciones, sus negocios y sus restaurantes. »

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La gemela siamesa Abby Hensel ya está casada

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La gemela siamesa Abby Hensel ya está casada

gemelos siameses Abby y Bretaña Hensel ganó atención nacional por primera vez cuando aparecieron en «The Oprah Winfrey Show» en 1996.

Las hermanas han alcanzado un hito importante en sus vidas: Abby está casada.

Más tarde, los Hensel protagonizaron la serie de telerrealidad de TLC «Abby and Brittany», que los mostraba conduciendo, viajando por Europa e incluso conduciendo un ciclomotor. Cuando el programa terminó después de una temporada, Abby y Brittany acababan de graduarse de la universidad. En educación.

Han pasado muchas cosas en la última década. Abby, de 34 años, ahora está casada. Según registros públicos, Abby, maestra, y Josh Bowling, enfermero y veterano del ejército de EE. UU., se casaron en 2021. Las hermanas también compartieron fotos de la boda en las redes sociales. La pareja vive en Minnesota, donde nacieron y crecieron los Hensel.

Ambas hermanas enseñan quinto grado en Minnesota.

Según fotos y videos publicados en la página de Facebook de Bowling, la familia disfruta de caminatas por la naturaleza, helados y descensos en snowboard. TODAY.com contactó a Abby para hacer comentarios, pero no obtuvo una respuesta inmediata.

Abby y Brittany Hensell (TLC)

Abby y Brittany Hensell (TLC)

Abby y Brittany son siameses de dos cabezas y comparten el torrente sanguíneo y todos los órganos debajo de la cintura. Abby controla su brazo y pierna derechos, Brittany controla el izquierdo.

Cuando Abby y Brittany nacieron en 1990, sus padres, Patty y Mike Hensel, decidieron no someterse a una cirugía de separación porque la consideraban demasiado arriesgada. En ese momento, los médicos dijeron que había pocas posibilidades de que los dos sobrevivieran a la operación.

“¿Cómo podrías elegir entre los dos? » Mike dijo, durante una entrevista de 2001 con revista tiempo.

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Sólo aproximadamente uno de cada 200.000 nacidos vivos da a luz a gemelos siameses. Alrededor del 70% de los gemelos siameses son mujeres y la mayoría nacen muertos. según el Hospital Infantil de Filadelfia.

En el documental de 2003 «Registrado de por vida«, Patty Hensel dijo que sus hijas quieren tener hijos algún día.

«Probablemente sea algo que podría funcionar porque estos órganos trabajan para ellos», explicó Patty.

«Sí, vamos a ser mamás», dijo Brittany. «Todavía no hemos pensado en cómo funcionará ser madre. Pero sólo tenemos 16 años, no necesitamos pensar en eso ahora».

Este artículo fue publicado originalmente en HOY.com

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