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Entrevista: Michelle Paradise habla sobre el final de la temporada 4, la secuela de Tilly y ‘Star Trek: Discovery’ – TrekMovie.com

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Entrevista: Michelle Paradise habla sobre el final de la temporada 4, la secuela de Tilly y ‘Star Trek: Discovery’ – TrekMovie.com

La cuarta temporada de Descubrimiento terminó ayer y TrekMovie tuvo la oportunidad de hablar con la productora ejecutiva y coproductora Michelle Paradise sobre el final y la secuela de la serie, que reanudará la producción de una quinta temporada este verano.

Esta temporada se creó como una especie de prueba para Michael como capitán, comenzando con el episodio «Kobayashi Maru». ¿Estaba ordenando la destrucción del barco de Libro como prueba final como capitana? ¿Su Kobayashi Maru personal?

Sin duda, era parte de ello. Y sí, entramos en la cuarta temporada preguntando en cada episodio: «¿Cuáles son los antecedentes del capitán de Burnham en este episodio?» Definitivamente lo vimos más porque cada episodio sería una especie de mini viaje, por así decirlo. Algunos de ellos eran pruebas. Algunos de ellos fueron solo viajes en sí mismos para llevarnos a un viaje más grande de la cuarta temporada de ella en la silla del capitán, y cómo cambia. Y sí, cuando llegamos al final, ser capitana, y lo personal y lo profesional y cómo, en el caso de Book, todo se junta, no fue solo ese momento de ordenar algo que podría matar fue: ¿qué hace ella? ¿has el siguiente? Y que Burnham y Sonequa [Martin-Green], cada vez que veo esta escena, honestamente, se me pone la piel de gallina: en el momento en que ella cree que él se ha ido y luego tiene que recuperarse y luego darse la vuelta y volver a la silla del capitán y seguir y seguir la misión y superar eso, luego baje a 10-C y continúe con los esfuerzos de comunicación para salvar la Tierra, Ni’Var y otros mundos. Se sentía como si fueran todas esas cosas. No solo un momento con la nave de Book.

La temporada pasada te sumergiste un poco Ursula K. Le Guin por el guión de Su’Kal. En el desarrollo del 10-C, ¿hubo también influencias reales de la ciencia y la ciencia ficción, como Sagan o Clarke?

Había un par de cosas diferentes que teníamos allí. En primer lugar, sabíamos al comienzo de la temporada que estábamos lidiando con DMA y, en última instancia, estas son historias de cómo encontrar nuestro camino a través de estas cosas y encontrar una conexión. Y así sentimos que cuando llegamos al final de la temporada y llegamos a 10-C, queríamos que los obstáculos para nuestros héroes fueran lo más altos posible. Así que queríamos que el 10-C fuera literal y figurativamente más grande que ellos, sintiéndose como un gran obstáculo. Queríamos eliminar deliberadamente el traductor universal. Solo queríamos dificultar mucho la comunicación. Queríamos que el 10-C fuera como extraterrestre a nuestros héroes como podrían ser. Y de nuevo, la ciencia ficción es una especie de reflejo de lo que es o podría ser el mundo que nos rodea. Y si nuestros héroes pueden hacer eso, y superar y encontrar una manera de comunicarse con esa especie, ¿es eso algo para nosotros como espectadores y lo que podemos hacer?

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Y mencionaste la ciencia, en particular, que fue un gran componente de los últimos tres episodios y cómo realmente se comunicaron. Hemos trabajado con biólogos, químicos y lingüistas y con la organización METI. De hecho, nos tomó algunos meses descubrir cómo descifrar la pieza de comunicación de esos últimos episodios… Y para esos escritores de ciencia ficción específicos, todos sabemos lo que hacen. Ese tipo de cosas están arraigadas en el mundo en el que vivimos de todos modos, e influyen en nosotros y en quiénes somos y qué hay en nuestros estantes. No recuerdo si tuvimos alguna discusión específica en la sala sobre ese tipo de cosas, pero definitivamente nos influyó todo. Diré que la imagen final al final de la temporada de la Tierra estuvo muy inspirada en el «Pálido punto azul” de la Tierra de Cosmos…la cita de Carl Sagan.

Doug Jones como Saru, Sonequa Martin-Green como Burnham, Chelah Horsdal como Rillak e Hiro Kanagawa como Dr. Hirai

Tilly estaba de vuelta en el final, pero era un poco diferente. ¿Puedes hablar sobre el arco de Tilly y por qué decidiste que ahora era el momento de traerla de vuelta?

Tillys tuvo un arco de serie interesante, diría yo, cuando entramos en la serie en sí, es más joven, todavía está aprendiendo. Es, en cierto modo, nuestra mirada sobre lo que es este mundo en el que acabamos de entrar. Y ha cambiado mucho en las últimas tres temporadas. Y luego, al entrar en la cuarta temporada, como hacemos cada temporada con todos nuestros personajes, pensamos: ‘Está bien, ¿quién es este personaje? ¿Adónde queremos llevarlos? ¿Cómo queremos que cambien? Y se sintió como un lugar interesante para que Tilly explorara esta idea de «Estoy en el camino correcto y quiero estar en la silla del capitán». Porque ella siempre se sintió impulsada a hacer esto. Y habló sobre cómo su madre influyó en eso, o al menos estaba implícito, pero no se hizo explícito como en el episodio 404.

Entonces, ¿realmente queríamos investigar eso para ella y explorar qué significa querer estar en la silla del capitán? ¿Y por qué siempre quiso esto? ¿Y hay algo más que ella pueda querer? ¿O hay algo más que podría estar detrás de esto? Y los primeros cuatro episodios la llevaron a un arco de exploración, porque todos nuestros personajes en esta temporada tenían que explorar lo que estaba pasando con ellos. ¿Quiénes son ellos frente a esta cosa más grande? ¿Qué preguntas se hacen sobre sí mismos? Y luego la enviamos a la Academia de la Flota Estelar y tuvo tiempo de crecer. Y pensamos que era algo realmente genial, la forma en que regresa y está un poco más conectada a tierra. Ha cambiado de alguna manera, como usted señaló. Y me gustan mucho esas escenas entre Mary [Wiseman] y Oded [Fehr] como Vance.

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¿Puedes decir algo sobre el futuro de Tilly en Descubrimiento ¿U otros espectáculos? ¿O hemos terminado con Tilly?

Nunca terminaremos con Tilly. [laughs] Todos aman a Tilly. No puedo estropear nada en la quinta temporada excepto decir que amamos a Tilly. Espero que lo tengamos en el mundo y todas esas cosas. Ella no va a ninguna parte.

Mary Wiseman como Tilly y Oded Fehr como el almirante Vance

Este final de temporada se sintió como si realmente estuvieras tratando de unir todo, incluso tener una gran coda de personaje al final. Casi se sintió como el final de una serie. ¿Fue diseñado con esa posibilidad en mente, o sabías que habría más Descubrimiento?

No. Esperábamos que hubiera más. Nunca fue la intención de sentirse así. Pero creo que podría tener esa sensación es que sabíamos al comienzo de la tercera temporada que el hilo conductor de la historia de las últimas dos temporadas era el estado de la propia Federación. Cuando entramos en la tercera temporada, la propia Federación está en desorden. Muchos mundos miembros se han ido, incluida la Tierra. Siempre supimos que si entramos en este espacio, reconstruir la Federación tiene que ser historia, pero no había forma de hacerlo en una temporada. Simplemente no parecería realista. Así que siempre imaginamos esto como un arco de dos temporadas. Y especialmente cuando, en el episodio 303 [“People of Earth”], hemos establecido que la Tierra no es miembro. Esto marcó el comienzo del final de la cuarta temporada cuando la Tierra regresa. Entonces, la finalización de ese arco, junto con el triunfo DMA en curso y nos comunicamos con 10-C y todo ese tipo de cosas, se sintió como un final. Pero nunca tuvo la intención de que fuera el final de la serie en sí.

Muchos fanáticos sienten curiosidad por el universo Trek más grande en el 32n / A siglo. Este episodio tuvo una mención pasajera de los Borg y los Klingon, pero tampoco tenemos una buena idea de lo que está pasando. ¿Ha sido reacio a concentrarse en las cosas de la gran galaxia, y ahora que de alguna manera ha arreglado la Federación, podría comenzar a mirar más allá de la frontera un poco más mirando hacia el futuro?

Bueno, no puedo decir qué va a pasar en la quinta temporada, pero diré que sí, nuevamente el hilo de la historia subyacente para las temporadas tres y cuatro fue ¿qué pasó con la Federación? ¿Y cómo reparar la Federación? Y luego lo traemos de nuevo. Esa fue una especie de base. Ese era realmente nuestro objetivo. En cuanto a lo que sucede en la quinta temporada y más allá, no puedo decirlo, o alguien me dará una palmada en la mano.

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¿No serías tú quien abofetea?

Creo que sería yo, tendría que aplaudir y sería doloroso.

Para la quinta temporada, ¿Alex sigue siendo co-showrunner?

Sí, todavía lo es, absolutamente.

Cada temporada del espectáculo ha sido ajustada y refinada. Entonces, ¿hay alguna lección aprendida en la cuarta temporada que se traslade a la quinta temporada?

Sí, una tonelada. Como dijiste, aprendemos de cada temporada, no solo de cada temporada, aprendemos de un episodio a otro, trabajando tanto creativa como logísticamente para ser mejores y llegar a ser mejores y llegar a ser la mejor versión posible de este programa que podemos ser. . Y la mejor adición posible al universo de Star Trek. Las cosas que inmediatamente vienen a la mente son probablemente cosas que quizás sean menos interesantes para los fanáticos del programa en sí, pero aprendimos muchas lecciones la temporada pasada en las líneas de producción y logística y cómo estamos de gira durante una época de COVID. Lo que eso requiere y cómo nos aseguramos de no solo mantener a las personas seguras, que es la prioridad, sino también pasar nuestros días y dar un gran espectáculo. Tenemos la tecnología más nueva en la pared AR, que es una tecnología fenomenal. Y eso también tiene una curva de aprendizaje. Así que aprendimos mucho al respecto en la cuarta temporada y podemos usarlo de nuevas formas en la quinta temporada.

Alex dijo que un el cruce es inevitable¿esta usted de acuerdo?

[Laughs] Esta es definitivamente una pregunta de Alex. No sé. Tiene una vista de 100,000 pies de todos los espectáculos de Star Trek y lo que todos hacen y lo que espera de cada uno. Por mi parte, estoy muy centrado en Descubrimiento y lo que estamos haciendo aquí. Realmente no puedo responder a esta pregunta, y no porque esté tratando de evitar spoilers o algo por el estilo, solo sería una pregunta de Alex.

Mary Wiseman, David Ajala, Wilson Cruz, Michelle Paradise, Sonequa Martin-Green, Blu del Barrio y Anthony Rapp asisten a la New York Comic Con 2021

Las cuatro estaciones de Estrella Senderismo: Descubrimiento están disponibles en Paramount+ en los Estados Unidos y donde Paramount+ está disponible en todo el mundo. En Canadá, Discovery se puede transmitir en tener un fuerte deseo de. Descubrimiento este disponible para descarga digital en otros territorios internacionales.


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Profesional dinámico con una combinación única de experiencia técnica y visión para los negocios. Especialización progresiva en la dirección de centros de beneficio independientes y gestión de empresas propias. Explorando innovaciones disruptivas en la experiencia del usuario a medida y me encanta escribir artículos tecnológicos.

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Gran expansión: el plan aumentará el espacio de la galería en un 70%

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Gran expansión: el plan aumentará el espacio de la galería en un 70%

The Broad anunció el miércoles una expansión del edificio de $100 millones que aumentará el espacio de la galería en uno de los museos más populares de Los Ángeles en un 70 por ciento. Estos ambiciosos planes podrían brindar un impulso crítico al centro de Los Ángeles, que ha experimentado una lenta recuperación desde que la pandemia y el aumento del trabajo remoto dejaron el centro de la ciudad como un caparazón de lo que era antes.

La ampliación de 55.000 pies cuadrados está siendo diseñada por la firma neoyorquina Diller Scofidio + Renfro, que diseñó el museo original, construido a un costo de 140 millones de dólares. Se levantará directamente detrás de la estructura existente y se espera que se inaugure a principios de 2025, y su finalización está prevista antes de los Juegos Olímpicos de Verano de 2028.

Joanne Heyler, directora fundadora y presidenta de Broad, dijo en una entrevista que el plan había estado en proceso desde finales de 2022 después de que quedó claro que Broad había superado sus proyecciones de visitantes esperadas. Cuando el Broad abrió sus puertas en 2015, el museo esperaba recibir a unos 250.000 visitantes al año, dijo Heyler, y el año pasado más de 900.000 personas cruzaron sus puertas cada año. Hasta la fecha, más de 5,5 millones de visitantes han visto las obras de arte dentro del edificio.

“La misión fundamental del Broad Museum es atraer un público amplio y desarrollar un público para el arte contemporáneo”, dijo Heyler, refiriéndose a la colección de Eli y Edythe Broad que data de la década de 1950. Edythe, que hoy tiene 88 años, sigue coleccionando. Eli murió en 2021. “Era lo que querían los Broads. Esta es una de las principales razones para la creación del museo.

Se exponen alrededor de 200 obras de arte al mismo tiempo. El objetivo final, dijo Heyler, es compartir una mayor parte de la colección del museo, compuesta por más de 2.000 obras de arte contemporáneo, incluidas amplias colecciones de artistas influyentes como Andy Warhol, Jean -Michel Basquiat, Jeff Koons, Barbara Kruger, Roy Lichtenstein, Takashi. Murakami, Cindy Sherman y Kara Walker.

La ampliación tomará la forma de un segundo edificio conectado al museo original a través de una puerta en el tercer piso y un pasaje que conduce a un patio con vistas al cielo. Desde allí, los visitantes pueden dirigirse a la ampliación, que incluye nuevas galerías grandes en el primer, segundo y tercer piso, así como una agrupación única de espacios en el segundo piso que actúa como una unidad de almacenamiento inmersiva en forma de bóveda que contiene estantes. de obras de arte de la colección Broad.

Una representación exterior del Broad ampliada.

(Cortesía de Broad/Diller Scofidio + Renfro)

El nuevo edificio esencialmente invierte el lenguaje arquitectónico existente del Broad Museum, que presenta, de manera famosa y a veces controvertida, un esquema de diseño de dos niveles llamado vela. y la caja fuerte. El velo es la capa exterior blanca brillante del edificio. Se compone de más de 2.500 paneles alveolares de hormigón armado con fibra de vidrio, que sirven como una especie de cubierta para una carcasa de vidrio interior. En los puntos más estrechos, hay aproximadamente 36 pulgadas de espacio entre la vela y el vidrio en la parte delantera del edificio, lo que dificulta notablemente el lavado de ventanas. El velo también tiende a dejar marcas bajo la lluvia.

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La bóveda es el núcleo gris liso y esculpido del interior del edificio, por el que los visitantes ascienden y atraviesan a medida que suben las escaleras mecánicas a los distintos pisos de la galería. La adición es más o menos la bóveda sin velo, y las representaciones muestran la misma arquitectura suave y gris en el exterior del edificio, que se encuentra junto al edificio velado original.

«La idea es añadir nuevas facetas al viaje del visitante a través del Broad ampliado», dice Heyler. “En cierto modo, el edificio existente todavía te habla. Y sucederá algo similar con la expansión, pero solo una conversación ligeramente diferente, como si estuvieras escuchando a su hermano.

La entrada seguirá siendo gratuita y la ampliación no cambiará la opción de reserva avanzada -que se recomienda- mediante la cual los clientes pueden reservar hasta con un mes de antelación. Los visitantes sin reservaciones deben esperar en una cola diaria.

Ann Philbin, directora del Museo Hammer de UCLA, quien renunciará este otoño, dice que la colección Broad cuenta una historia sorprendente de una era particular que crece constantemente a medida que Edythe Broad y Heyler continúan agregando «algunos de los más importantes de nuestros tiempos actuales». a la colección.

«Es sólo otra señal de que nuestros museos están prosperando y que nuestro público los demanda», dice Philbin.

Uno de estos artistas es Mark Bradford. Bradford dice que la expansión amplía la conversación «multicapa, multigeneracional, multiétnica y multirracial» de Los Ángeles

«Es bueno tener más espacio para más artistas», dice Bradford. “Cada vez que puedes liberar espacio para ideas y expandirlo, como artista, creo que es genial. Porque eso es realmente lo que se siente. Esto deja más espacio para las ideas. Y así es como veo el arte: una colección de ideas que conviven en una forma material.

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El nuevo edificio también brindará más espacios para que los huéspedes se relajen y se reúnan. Habrá dos patios al aire libre en el piso superior que exhibirán obras de arte destinadas al aire libre, así como una serie de espacios de programación en vivo con infraestructura de luz y sonido integrada donde el museo pretende ampliar su programación pública con presentaciones en vivo. actuaciones, conferencias, proyecciones, talleres familiares y programas escolares, además de conciertos e instalaciones multimedia.

«Estoy emocionado de abrir un nuevo capítulo para Broad y permitir que nuestros visitantes tengan experiencias nuevas y más profundas», dice Heyler, y agrega que al museo le gustaría poder mostrar, por ejemplo, más de dos o tres monografías. que presenta actualmente. “Trabajamos duro como museo para ser muy acogedores para todos, independientemente de la formación artística que hayan adquirido, de su origen o de dónde sean en Los Ángeles o más allá. Y esto en paralelo con un verdadero rigor intelectual en nuestros programas y en nuestros espectáculos. »

Desde que Broad abrió sus puertas en 2015, muchas cosas han cambiado a lo largo de Grand Avenue, incluida la incorporación del Grand LA de 45 pisos y $1 mil millones de dólares diseñado por Frank Gehry, ubicado en un antiguo estacionamiento frente al vecino de Broad, Walt Disney Concert. Hall, y cuenta con más de 176,000 pies cuadrados de tiendas y restaurantes. Esta estructura fue considerada la piedra angular del proyecto más amplio de Grand Avenue, cuyo objetivo es crear un próspero corredor cívico y cultural que incluya el Music Center, el Broad, el Museo de Arte Contemporáneo y la Escuela Colburn.

    Una representación de una vista interior del Broad ampliado muestra a los visitantes y las obras de arte.

Una representación de una futura galería en el museo ampliado, que presenta obras de arte de la Colección Broad de Amy Sherald, Elliott Hundley, Patrick Martinez y Mark Bradford.

(Cortesía de Broad/Diller Scofidio + Renfro)

Incluso con estos destinos populares alineados en sus aceras, el Grand (y el centro de la ciudad en general) no se ha transformado en el próspero centro de vida urbana que los desarrolladores esperaban. Muchos restaurantes y bares que alguna vez atrajeron a residentes adinerados de lofts renovados que abrieron regularmente a principios de la década de 2010 han cerrado sus puertas. En enero pasado, el ultramoderno Ace Hotel de 182 habitaciones cerca de Broadway y Olympic cerró sus puertas, marcando el final de una década de esperanzas para la revitalización del centro. Las densas torres de oficinas dan cabida a muchos menos trabajadores que vienen a almorzar, cenar o entretenerse después del trabajo. Un número significativo de tiendas están vacías y las quejas sobre la dificultad de resolver los problemas que enfrentan las empresas debido a una gran población sin vivienda no han disminuido.

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En 2020, mientras el Grand aún estaba en construcción, el crítico de música clásica del Times, Mark Swed, escribió: «Si se hace bien, el Grand tiene el potencial de hacer de Grand Avenue el faro cultural de una ciudad sin centro, un lugar que representa y es para todo Si se hace bien, Grand Avenue se convierte en el gran motivador, elevando el espíritu de una ciudad e inspirándola a abordar necesidades apremiantes.

Heyler se toma muy en serio esta descripción de Grand Avenue y ve la expansión de Broad como parte del progreso continuo hacia ese objetivo, que se ha estancado a lo largo de los años. Ella señala que la expansión incluirá una nueva plaza cubierta que conducirá a la recientemente inaugurada estación de metro Grand Avenue Arts/Bunker Hill.

“Este edificio creará una experiencia muy dinámica para quienes se acerquen a Grand Avenue o asistan a eventos en una de las salas de espectáculos”, dijo. “Será una especie de puerta de entrada para toda Grand Avenue, sus instituciones, sus negocios y sus restaurantes. »

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La gemela siamesa Abby Hensel ya está casada

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La gemela siamesa Abby Hensel ya está casada

gemelos siameses Abby y Bretaña Hensel ganó atención nacional por primera vez cuando aparecieron en «The Oprah Winfrey Show» en 1996.

Las hermanas han alcanzado un hito importante en sus vidas: Abby está casada.

Más tarde, los Hensel protagonizaron la serie de telerrealidad de TLC «Abby and Brittany», que los mostraba conduciendo, viajando por Europa e incluso conduciendo un ciclomotor. Cuando el programa terminó después de una temporada, Abby y Brittany acababan de graduarse de la universidad. En educación.

Han pasado muchas cosas en la última década. Abby, de 34 años, ahora está casada. Según registros públicos, Abby, maestra, y Josh Bowling, enfermero y veterano del ejército de EE. UU., se casaron en 2021. Las hermanas también compartieron fotos de la boda en las redes sociales. La pareja vive en Minnesota, donde nacieron y crecieron los Hensel.

Ambas hermanas enseñan quinto grado en Minnesota.

Según fotos y videos publicados en la página de Facebook de Bowling, la familia disfruta de caminatas por la naturaleza, helados y descensos en snowboard. TODAY.com contactó a Abby para hacer comentarios, pero no obtuvo una respuesta inmediata.

Abby y Brittany Hensell (TLC)

Abby y Brittany Hensell (TLC)

Abby y Brittany son siameses de dos cabezas y comparten el torrente sanguíneo y todos los órganos debajo de la cintura. Abby controla su brazo y pierna derechos, Brittany controla el izquierdo.

Cuando Abby y Brittany nacieron en 1990, sus padres, Patty y Mike Hensel, decidieron no someterse a una cirugía de separación porque la consideraban demasiado arriesgada. En ese momento, los médicos dijeron que había pocas posibilidades de que los dos sobrevivieran a la operación.

“¿Cómo podrías elegir entre los dos? » Mike dijo, durante una entrevista de 2001 con revista tiempo.

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Sólo aproximadamente uno de cada 200.000 nacidos vivos da a luz a gemelos siameses. Alrededor del 70% de los gemelos siameses son mujeres y la mayoría nacen muertos. según el Hospital Infantil de Filadelfia.

En el documental de 2003 «Registrado de por vida«, Patty Hensel dijo que sus hijas quieren tener hijos algún día.

«Probablemente sea algo que podría funcionar porque estos órganos trabajan para ellos», explicó Patty.

«Sí, vamos a ser mamás», dijo Brittany. «Todavía no hemos pensado en cómo funcionará ser madre. Pero sólo tenemos 16 años, no necesitamos pensar en eso ahora».

Este artículo fue publicado originalmente en HOY.com

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Beyoncé presenta la lista de canciones de “Cowboy Carter” con “Jolene”

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Beyoncé presenta la lista de canciones de “Cowboy Carter” con “Jolene”

Con su nuevo álbum «Act 2: Cowboy Carter» que llegará mañana a medianoche, Beyoncé ha revelado la lista de canciones del álbum antes de la fecha de lanzamiento el 29 de marzo.

Al estilo reciente de Beyoncé, la cantante recurrió a Instagram para anunciar la lista de canciones. Las inclusiones notables son «Jolene», que Dolly Parton mencionó anteriormente podría aparecer en la segunda entrega del trío, «Renaissance», así como «The Linda Martell Show», una referencia a uno de los primeros artistas negros comerciales exitosos del país y el primer para tocar el Opry.

No está claro si «Dolly P» y «Smoke Hour Willie Nelson» indican que los dos titanes del country aparecerán en el disco. Informes anteriores indicaron que Travis Scott podría aparecer en una de las canciones, aunque los fanáticos tendrán que esperar hasta mañana para ver la alineación final.

Beyoncé lanzó su nueva era en febrero, cuando lanzó por sorpresa dos sencillos – “Texas Hold 'Em” y “16 Carriages” – durante el Super Bowl. “Act 2: Cowboy Carter” es la tan esperada secuela de “Renaissance” de 2022, que el cantante reveló inicialmente que sería un proyecto de tres partes. Si bien el primero se apoyó fuertemente en la música de club y de baile, se espera que «Act 2» sea un álbum country, ya que la propia Beyoncé explicó que se inspiró en el género después de un incidente en el que no se sintió «bienvenida».

Probablemente se refería a su actuación de 2016 en los Premios de la Asociación de Música Country, donde hizo un dueto con las Dixie Chicks (como se las conocía en ese momento). Esta aparición generó controversia en la comunidad campesina, particularmente en las redes sociales, y algunos expresaron su descontento por el hecho de que se le hubiera otorgado un lugar tan destacado en el programa.

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En una extensa nota publicada en Instagram, Beyoncé explicó que el incidente la inspiró a estudiar los orígenes de la música country. “Nació de una experiencia que tuve hace años en la que no me sentí bienvenida… y estaba muy claro que no lo era”, dijo. «Pero, a través de esta experiencia, me sumergí más profundamente en la historia de la música country y estudié nuestros ricos archivos musicales».

El trabajo en “Act 2” comenzó hace cinco años y, además de las colaboraciones con Raphael Saadiq, Robert Randolph y Rhiannon Giddens, tiene otras sorpresas reservadas para el álbum.

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