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«Bajo el Ancien Régime, había fiestas de Nochevieja»

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La Croix: Durante los 280 años de la Manufacture de Sèvres y los 10 años de la clasificación de la “comida gastronómica de los franceses” como patrimonio de la UNESCO, el Musée de Sèvres exhibe la historia de esta tradición. Aprendemos sobre el origen de nuestra «Nochevieja» …

Viviane Mesqui: El “medianoche”, o Nochevieja, era la comida rica en carne que se tomaba a la medianoche, para celebrar la transición de un día magro a un día gordo. No estaba reservado al final del año, porque el calendario litúrgico imponía muchos días de escasez. En la corte de Luis XIV, «Nochevieja» era incluso un entretenimiento muy popular.

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A partir de la Edad Media, el «servicio francés» apareció entre la élite. A quién se te parece ?

VM: Es una coreografía, un ballet de sirvientes que traen platos: primeros entrantes y «sopas», sopas o guisos cocinados en una «olla», luego «asados», carnes asadas, hasta el final. de fruta». ¡Las comidas excepcionales tienen hasta ocho platos!

Viviane Mesqui:

Cada comensal escoge de los platos que tiene a su alcance, a mano, o con un cuchillo o un tenedor pequeño que aún no está en la boca. Y bebe de una copa, presentada en una bandeja por un sirviente.

Los cubiertos, como el plato individual, ¿no se vuelven imprescindibles hasta mucho más tarde?

VM: La placa hizo su aparición en el Renacimiento, la bifurcación en la corte de Enrique III, pero no fue realmente adoptada hasta mediados del siglo XVIII.mi siglo. Los bosques de vidrio no florecerán en nuestras mesas festivas hasta el siglo XIX.mi ¡siglo!

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Si la noción de servicio de mesa surgió durante el Renacimiento, se trató más de piezas ceremoniales que no siempre fueron utilitarias. En cuanto a la lujosa nave bañada en oro, alberga la toalla húmeda con la que el rey se lava las manos. Este objeto, en forma de vasija, dará a nuestra palabra «platos».

¿Qué sabores eran populares en la Edad Media?

VM: Francia practica una cocina europea muy picante y picante. Bebemos vino blanco o clairet, servido frío. Durante el Renacimiento, el azúcar invadió todo, incluso carnes y verduras. No fue hasta el XVIImi siglo que la gastronomía francesa se afirma con un marcado gusto por la mantequilla, el declive de las especias en favor del bouquet garni.

Viviane Mesqui:

Jean-Baptiste La Quintinie, en King’s Potager, está desarrollando el cultivo de frutas y verduras. El té, el café y el chocolate están de moda en el siglo XVIIImi siglo. La literatura gastronómica se desarrolló y las nuevas recetas desarrolladas en la corte fueron inmediatamente retomadas por los primeros servicios de catering parisinos.

¿La mesa de Luis XIV impresiona entonces a toda Europa?

VM: Marca un cierto pico de vajilla. Los servicios allí son sofisticados, con elementos decorativos para presentar el salero, la vinagrera, las especias. Todos los días en Versalles, el rey cena solo en el Grand Couvert, un momento de teatralización del poder.

El XVIIImi Century está enamorado de enormes terrinas creadas por las fábricas de loza de Estrasburgo o Lunéville, en forma de lechuga, pavo, cabeza de jabalí, testigos de la importancia de la caza en el entretenimiento de los nobles. Poco a poco van apareciendo “cenas finas” más íntimas, donde la etiqueta se aclara.

Su catálogo habla de «desperdicio simbólico en una sociedad que no ha eliminado la escasez de alimentos» …

VM: La opulencia de estas comidas depende del rango del dueño de la casa. Muchos platos salen apenas tocados pero, en realidad, no se pierde nada. Luego alimentan a todo el personal doméstico. En Versalles, bajo Luis XV, incluso se venden los últimos restos.

¿Desapareció el “servicio francés” durante la Revolución?

VM: Continuó hasta bajo Napoleón III para las comidas oficiales, pero fue reemplazado gradualmente por el «servicio ruso», donde todos los invitados comen los mismos platos, traídos uno tras otro. Con la industrialización, los servicios de mesa y el trabajo de orfebrería se hicieron accesibles a una población más amplia. El comedor triunfa sobre los interiores burgueses. Los restaurantes parisinos son famosos en toda Europa. Y las horas cambian.

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Almuerzo (rompiendo el ayuno), tomado al despertar hasta el siglo XVIImi siglo, se pospone a las 12 o 13 h en el siglo XIX.mi siglo. La cena, tomada a las 2 o 3 de la tarde, sustituye a la cena que tomó Luis XIV… a las 10 de la noche.

Muestra cómo Francia también ha desarrollado toda una gastro-diplomacia …

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VM: Luis XV y Luis XVI ofrecieron servicios en porcelana de Sèvres a las cortes de España, Italia, Marie-Thérèse de Austria, promoviendo la reputación de la manufactura. ¡Catalina II le encargará un servicio con un fondo azul celeste de 706 piezas!

También exhibimos el «Especialmente el juego de la bufanda», una joya del Art Nouveau, ofrecida en 1901 al zar Nicolás II. Hoy en día, las creaciones contemporáneas de Sèvres se ofrecen como obsequios diplomáticos, como » capa de barro »Por Matali Crasset. Y la mesa del Elíseo sigue siendo el centro de influencia de estas artes y de nuestra gastronomía.

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Una apertura aplazada

Una exposición limitada. Programada del 18 de noviembre de 2020 al 6 de junio de 2021, la exposición
abrirá en enero si las órdenes del gobierno lo permiten.

Un catálogo festivo. Escrito por una serie de historiadores de la cultura epular, así como por Viviane Mesqui, Anaïs Boucher, comisarias de la exposición, el catálogo contiene un
mina de información sobre la historia de la comida francesa, ilustrada por cerca de 200 obras. Ed. Gourcuff Gradenigo, 255 p., 39 €.

Profesional dinámico con una combinación única de experiencia técnica y visión para los negocios. Especialización progresiva en la dirección de centros de beneficio independientes y gestión de empresas propias. Explorando innovaciones disruptivas en la experiencia del usuario a medida y me encanta escribir artículos tecnológicos.

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Gran expansión: el plan aumentará el espacio de la galería en un 70%

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Gran expansión: el plan aumentará el espacio de la galería en un 70%

The Broad anunció el miércoles una expansión del edificio de $100 millones que aumentará el espacio de la galería en uno de los museos más populares de Los Ángeles en un 70 por ciento. Estos ambiciosos planes podrían brindar un impulso crítico al centro de Los Ángeles, que ha experimentado una lenta recuperación desde que la pandemia y el aumento del trabajo remoto dejaron el centro de la ciudad como un caparazón de lo que era antes.

La ampliación de 55.000 pies cuadrados está siendo diseñada por la firma neoyorquina Diller Scofidio + Renfro, que diseñó el museo original, construido a un costo de 140 millones de dólares. Se levantará directamente detrás de la estructura existente y se espera que se inaugure a principios de 2025, y su finalización está prevista antes de los Juegos Olímpicos de Verano de 2028.

Joanne Heyler, directora fundadora y presidenta de Broad, dijo en una entrevista que el plan había estado en proceso desde finales de 2022 después de que quedó claro que Broad había superado sus proyecciones de visitantes esperadas. Cuando el Broad abrió sus puertas en 2015, el museo esperaba recibir a unos 250.000 visitantes al año, dijo Heyler, y el año pasado más de 900.000 personas cruzaron sus puertas cada año. Hasta la fecha, más de 5,5 millones de visitantes han visto las obras de arte dentro del edificio.

“La misión fundamental del Broad Museum es atraer un público amplio y desarrollar un público para el arte contemporáneo”, dijo Heyler, refiriéndose a la colección de Eli y Edythe Broad que data de la década de 1950. Edythe, que hoy tiene 88 años, sigue coleccionando. Eli murió en 2021. “Era lo que querían los Broads. Esta es una de las principales razones para la creación del museo.

Se exponen alrededor de 200 obras de arte al mismo tiempo. El objetivo final, dijo Heyler, es compartir una mayor parte de la colección del museo, compuesta por más de 2.000 obras de arte contemporáneo, incluidas amplias colecciones de artistas influyentes como Andy Warhol, Jean -Michel Basquiat, Jeff Koons, Barbara Kruger, Roy Lichtenstein, Takashi. Murakami, Cindy Sherman y Kara Walker.

La ampliación tomará la forma de un segundo edificio conectado al museo original a través de una puerta en el tercer piso y un pasaje que conduce a un patio con vistas al cielo. Desde allí, los visitantes pueden dirigirse a la ampliación, que incluye nuevas galerías grandes en el primer, segundo y tercer piso, así como una agrupación única de espacios en el segundo piso que actúa como una unidad de almacenamiento inmersiva en forma de bóveda que contiene estantes. de obras de arte de la colección Broad.

Una representación exterior del Broad ampliada.

(Cortesía de Broad/Diller Scofidio + Renfro)

El nuevo edificio esencialmente invierte el lenguaje arquitectónico existente del Broad Museum, que presenta, de manera famosa y a veces controvertida, un esquema de diseño de dos niveles llamado vela. y la caja fuerte. El velo es la capa exterior blanca brillante del edificio. Se compone de más de 2.500 paneles alveolares de hormigón armado con fibra de vidrio, que sirven como una especie de cubierta para una carcasa de vidrio interior. En los puntos más estrechos, hay aproximadamente 36 pulgadas de espacio entre la vela y el vidrio en la parte delantera del edificio, lo que dificulta notablemente el lavado de ventanas. El velo también tiende a dejar marcas bajo la lluvia.

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La bóveda es el núcleo gris liso y esculpido del interior del edificio, por el que los visitantes ascienden y atraviesan a medida que suben las escaleras mecánicas a los distintos pisos de la galería. La adición es más o menos la bóveda sin velo, y las representaciones muestran la misma arquitectura suave y gris en el exterior del edificio, que se encuentra junto al edificio velado original.

«La idea es añadir nuevas facetas al viaje del visitante a través del Broad ampliado», dice Heyler. “En cierto modo, el edificio existente todavía te habla. Y sucederá algo similar con la expansión, pero solo una conversación ligeramente diferente, como si estuvieras escuchando a su hermano.

La entrada seguirá siendo gratuita y la ampliación no cambiará la opción de reserva avanzada -que se recomienda- mediante la cual los clientes pueden reservar hasta con un mes de antelación. Los visitantes sin reservaciones deben esperar en una cola diaria.

Ann Philbin, directora del Museo Hammer de UCLA, quien renunciará este otoño, dice que la colección Broad cuenta una historia sorprendente de una era particular que crece constantemente a medida que Edythe Broad y Heyler continúan agregando «algunos de los más importantes de nuestros tiempos actuales». a la colección.

«Es sólo otra señal de que nuestros museos están prosperando y que nuestro público los demanda», dice Philbin.

Uno de estos artistas es Mark Bradford. Bradford dice que la expansión amplía la conversación «multicapa, multigeneracional, multiétnica y multirracial» de Los Ángeles

«Es bueno tener más espacio para más artistas», dice Bradford. “Cada vez que puedes liberar espacio para ideas y expandirlo, como artista, creo que es genial. Porque eso es realmente lo que se siente. Esto deja más espacio para las ideas. Y así es como veo el arte: una colección de ideas que conviven en una forma material.

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El nuevo edificio también brindará más espacios para que los huéspedes se relajen y se reúnan. Habrá dos patios al aire libre en el piso superior que exhibirán obras de arte destinadas al aire libre, así como una serie de espacios de programación en vivo con infraestructura de luz y sonido integrada donde el museo pretende ampliar su programación pública con presentaciones en vivo. actuaciones, conferencias, proyecciones, talleres familiares y programas escolares, además de conciertos e instalaciones multimedia.

«Estoy emocionado de abrir un nuevo capítulo para Broad y permitir que nuestros visitantes tengan experiencias nuevas y más profundas», dice Heyler, y agrega que al museo le gustaría poder mostrar, por ejemplo, más de dos o tres monografías. que presenta actualmente. “Trabajamos duro como museo para ser muy acogedores para todos, independientemente de la formación artística que hayan adquirido, de su origen o de dónde sean en Los Ángeles o más allá. Y esto en paralelo con un verdadero rigor intelectual en nuestros programas y en nuestros espectáculos. »

Desde que Broad abrió sus puertas en 2015, muchas cosas han cambiado a lo largo de Grand Avenue, incluida la incorporación del Grand LA de 45 pisos y $1 mil millones de dólares diseñado por Frank Gehry, ubicado en un antiguo estacionamiento frente al vecino de Broad, Walt Disney Concert. Hall, y cuenta con más de 176,000 pies cuadrados de tiendas y restaurantes. Esta estructura fue considerada la piedra angular del proyecto más amplio de Grand Avenue, cuyo objetivo es crear un próspero corredor cívico y cultural que incluya el Music Center, el Broad, el Museo de Arte Contemporáneo y la Escuela Colburn.

    Una representación de una vista interior del Broad ampliado muestra a los visitantes y las obras de arte.

Una representación de una futura galería en el museo ampliado, que presenta obras de arte de la Colección Broad de Amy Sherald, Elliott Hundley, Patrick Martinez y Mark Bradford.

(Cortesía de Broad/Diller Scofidio + Renfro)

Incluso con estos destinos populares alineados en sus aceras, el Grand (y el centro de la ciudad en general) no se ha transformado en el próspero centro de vida urbana que los desarrolladores esperaban. Muchos restaurantes y bares que alguna vez atrajeron a residentes adinerados de lofts renovados que abrieron regularmente a principios de la década de 2010 han cerrado sus puertas. En enero pasado, el ultramoderno Ace Hotel de 182 habitaciones cerca de Broadway y Olympic cerró sus puertas, marcando el final de una década de esperanzas para la revitalización del centro. Las densas torres de oficinas dan cabida a muchos menos trabajadores que vienen a almorzar, cenar o entretenerse después del trabajo. Un número significativo de tiendas están vacías y las quejas sobre la dificultad de resolver los problemas que enfrentan las empresas debido a una gran población sin vivienda no han disminuido.

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En 2020, mientras el Grand aún estaba en construcción, el crítico de música clásica del Times, Mark Swed, escribió: «Si se hace bien, el Grand tiene el potencial de hacer de Grand Avenue el faro cultural de una ciudad sin centro, un lugar que representa y es para todo Si se hace bien, Grand Avenue se convierte en el gran motivador, elevando el espíritu de una ciudad e inspirándola a abordar necesidades apremiantes.

Heyler se toma muy en serio esta descripción de Grand Avenue y ve la expansión de Broad como parte del progreso continuo hacia ese objetivo, que se ha estancado a lo largo de los años. Ella señala que la expansión incluirá una nueva plaza cubierta que conducirá a la recientemente inaugurada estación de metro Grand Avenue Arts/Bunker Hill.

“Este edificio creará una experiencia muy dinámica para quienes se acerquen a Grand Avenue o asistan a eventos en una de las salas de espectáculos”, dijo. “Será una especie de puerta de entrada para toda Grand Avenue, sus instituciones, sus negocios y sus restaurantes. »

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La gemela siamesa Abby Hensel ya está casada

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La gemela siamesa Abby Hensel ya está casada

gemelos siameses Abby y Bretaña Hensel ganó atención nacional por primera vez cuando aparecieron en «The Oprah Winfrey Show» en 1996.

Las hermanas han alcanzado un hito importante en sus vidas: Abby está casada.

Más tarde, los Hensel protagonizaron la serie de telerrealidad de TLC «Abby and Brittany», que los mostraba conduciendo, viajando por Europa e incluso conduciendo un ciclomotor. Cuando el programa terminó después de una temporada, Abby y Brittany acababan de graduarse de la universidad. En educación.

Han pasado muchas cosas en la última década. Abby, de 34 años, ahora está casada. Según registros públicos, Abby, maestra, y Josh Bowling, enfermero y veterano del ejército de EE. UU., se casaron en 2021. Las hermanas también compartieron fotos de la boda en las redes sociales. La pareja vive en Minnesota, donde nacieron y crecieron los Hensel.

Ambas hermanas enseñan quinto grado en Minnesota.

Según fotos y videos publicados en la página de Facebook de Bowling, la familia disfruta de caminatas por la naturaleza, helados y descensos en snowboard. TODAY.com contactó a Abby para hacer comentarios, pero no obtuvo una respuesta inmediata.

Abby y Brittany Hensell (TLC)

Abby y Brittany Hensell (TLC)

Abby y Brittany son siameses de dos cabezas y comparten el torrente sanguíneo y todos los órganos debajo de la cintura. Abby controla su brazo y pierna derechos, Brittany controla el izquierdo.

Cuando Abby y Brittany nacieron en 1990, sus padres, Patty y Mike Hensel, decidieron no someterse a una cirugía de separación porque la consideraban demasiado arriesgada. En ese momento, los médicos dijeron que había pocas posibilidades de que los dos sobrevivieran a la operación.

“¿Cómo podrías elegir entre los dos? » Mike dijo, durante una entrevista de 2001 con revista tiempo.

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Sólo aproximadamente uno de cada 200.000 nacidos vivos da a luz a gemelos siameses. Alrededor del 70% de los gemelos siameses son mujeres y la mayoría nacen muertos. según el Hospital Infantil de Filadelfia.

En el documental de 2003 «Registrado de por vida«, Patty Hensel dijo que sus hijas quieren tener hijos algún día.

«Probablemente sea algo que podría funcionar porque estos órganos trabajan para ellos», explicó Patty.

«Sí, vamos a ser mamás», dijo Brittany. «Todavía no hemos pensado en cómo funcionará ser madre. Pero sólo tenemos 16 años, no necesitamos pensar en eso ahora».

Este artículo fue publicado originalmente en HOY.com

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Beyoncé presenta la lista de canciones de “Cowboy Carter” con “Jolene”

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Beyoncé presenta la lista de canciones de “Cowboy Carter” con “Jolene”

Con su nuevo álbum «Act 2: Cowboy Carter» que llegará mañana a medianoche, Beyoncé ha revelado la lista de canciones del álbum antes de la fecha de lanzamiento el 29 de marzo.

Al estilo reciente de Beyoncé, la cantante recurrió a Instagram para anunciar la lista de canciones. Las inclusiones notables son «Jolene», que Dolly Parton mencionó anteriormente podría aparecer en la segunda entrega del trío, «Renaissance», así como «The Linda Martell Show», una referencia a uno de los primeros artistas negros comerciales exitosos del país y el primer para tocar el Opry.

No está claro si «Dolly P» y «Smoke Hour Willie Nelson» indican que los dos titanes del country aparecerán en el disco. Informes anteriores indicaron que Travis Scott podría aparecer en una de las canciones, aunque los fanáticos tendrán que esperar hasta mañana para ver la alineación final.

Beyoncé lanzó su nueva era en febrero, cuando lanzó por sorpresa dos sencillos – “Texas Hold 'Em” y “16 Carriages” – durante el Super Bowl. “Act 2: Cowboy Carter” es la tan esperada secuela de “Renaissance” de 2022, que el cantante reveló inicialmente que sería un proyecto de tres partes. Si bien el primero se apoyó fuertemente en la música de club y de baile, se espera que «Act 2» sea un álbum country, ya que la propia Beyoncé explicó que se inspiró en el género después de un incidente en el que no se sintió «bienvenida».

Probablemente se refería a su actuación de 2016 en los Premios de la Asociación de Música Country, donde hizo un dueto con las Dixie Chicks (como se las conocía en ese momento). Esta aparición generó controversia en la comunidad campesina, particularmente en las redes sociales, y algunos expresaron su descontento por el hecho de que se le hubiera otorgado un lugar tan destacado en el programa.

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En una extensa nota publicada en Instagram, Beyoncé explicó que el incidente la inspiró a estudiar los orígenes de la música country. “Nació de una experiencia que tuve hace años en la que no me sentí bienvenida… y estaba muy claro que no lo era”, dijo. «Pero, a través de esta experiencia, me sumergí más profundamente en la historia de la música country y estudié nuestros ricos archivos musicales».

El trabajo en “Act 2” comenzó hace cinco años y, además de las colaboraciones con Raphael Saadiq, Robert Randolph y Rhiannon Giddens, tiene otras sorpresas reservadas para el álbum.

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