ALERTA DE SPOILER: Esta historia aborda algunos desarrollos generales de la trama del episodio 2 de la temporada 2 de «Loki», que actualmente se transmite en Disney+.

Durante 30 años, Dan Deleeuw trabajó en efectos visuales, desde “La máscara” hasta “Armageddon” y “Una noche en el museo”, pero siempre soñó que algún día podría dirigir. Esa oportunidad finalmente se presentó en 2019, cuando los directores de “Avengers: Endgame”, Joe y Anthony Russo, que habían trabajado con Deleeuw en los efectos visuales de sus tres producciones anteriores de Marvel Studios, lo contrataron para tomar fotografías adicionales para la producción gigante. Ese trabajo lo llevó a trabajos de dirección de segunda unidad en “Eternals” de 2021 y “Ant-Man and the Wasp: Quantumania” de 2023 y, finalmente, al puesto de director principal en el segundo episodio de la temporada 2 de “Loki”.

Deleeuw, quien supervisó los efectos visuales de la temporada 1 de la serie, supuso que lo contrataron debido a su dominio de los ritmos de acción del episodio, en el que Loki (Tom Hiddleston) y su compatriota TVA Mobius (Owen Wilson) persiguen una TVA. matón. soldado (Rafael Casal) en Londres en la década de 1970, luego encuentra la variante de Loki Sylvie (Sophia Di Martino) en un McDonald’s en Oklahoma en la década de 1980. Pero Deleeuw dice que el productor ejecutivo Kevin Wright le dijo que lo contrataron como director porque, incluso cuando trabajaba En cuanto a los efectos visuales, «siempre habla de la historia».

Deleeuw también explicó cómo él y Ke Huy Quan, quien se unió a la serie para la temporada 2, se sorprendieron por cómo Hiddleston enfrentó los ensayos de la serie, por qué la producción decidió que Sylvie trabajara en McDonald’s y su reacción ante la reciente decisión de Marvel sobre los efectos visuales. artistas a sindicalizarse.

Dado que Sylvie vive en una línea de tiempo ramificada, ¿alguna vez has hablado de una versión alternativa de McDonald’s, en lugar del McDonald’s actual?

Empezamos a decir, vale, ella nos va a poner un horario, ¿a qué restaurante vamos? En ese momento, hubo una propuesta para RoxBurger, ya sabes, la malvada corporación del Universo Marvel, Roxxon. Pero no contaba más historia que esa, era como este restaurante falso. Entonces McDonald’s fue una sugerencia. Y McDonald’s es atemporal, en cierto modo: cruza países y fronteras. Todos empezaron a hablar de este momento nostálgico con McDonald’s. Muy rápidamente, hicimos que la audiencia entendiera cómo se siente Sylvie: estar huyendo durante tanto tiempo y ver gente normal, y simplemente querer tener eso y dejar todo lo demás atrás. Usamos McDonald’s para poner a la audiencia en un lugar donde puedan elegir. . Me doy cuenta de esto bastante rápido. Eso es lo que selló el acuerdo sobre el uso de McDonald’s.

¿Cuál fue una de las mayores sorpresas de la experiencia de hacer este episodio?

Algo que siempre intentaré hacer en cualquier otro espectáculo que dirija: fue la apertura a la colaboración que tenía Kevin Wright, particularmente alentado por Tom Hiddleston y su experiencia en el teatro. A medida que se acercaban los guiones, invitamos a todos los directores a asistir a sus diferentes episodios. Todos los actores entraron. Los escritores están ahí. Y tuvimos una semana y media, dos semanas en las que revisamos cada guión y simplemente los ensayamos, jugamos con ellos y los mejoramos. Fue simplemente este momento maravillosamente creativo en el programa. Una vez que empezamos a filmar, teníamos una muy buena idea de lo que queríamos hacer. Ke [Huy Quan] sentado a mi lado. Vio cómo sucedía todo, Owen y Tom jugando con las líneas. Se inclinó y dijo: «¿Es esto normal?» Me digo a mí mismo: “¡Es normal para ellos! »

Llevas más de 10 años trabajando con Marvel, principalmente en efectos visuales. ¿Siempre tuviste la ambición de dirigir también?

Sí. En la escuela secundaria, en la universidad, hacíamos cortometrajes – con acceso público, en la época en que había acceso público. Era algo que siempre había querido hacer. Incluso desde la perspectiva de los efectos visuales (diseñar las secuencias y hacer la animación), contar la historia fue algo que me atrajo. Cuando comencé a trabajar con los Russo, realmente me alentaron en esa dirección y me dieron la oportunidad de hacer fotografías adicionales en «Endgame», lo que me llevó a hacer la segunda unidad. Siempre abordo las cosas desde la perspectiva de la historia. Entonces Kevin Wright vio que yo tenía ese tipo de cerebro y me invitó a volver para dirigir la temporada 2.

¿Cómo te presentó esto?

Habiendo estado en Marvel durante 10 años, circula un pequeño rumor. Entonces supe que contrataron a Justin y Aaron, luego escuché que Kasra [Farahani], el diseñador de producción, había conseguido un episodio. Me dije: “¡Ah, queda uno!” » Y luego Kevin me llamó un día y me dijo: «Sí, entonces, ¿te gustaría dirigir un» Loki «? » » Sí ! Fue así de simple.

El año pasado, varios artistas de VFX que trabajaron en proyectos de Marvel expresaron una profunda frustración. con sus condiciones laborales, lo que contribuyó a la reciente decisión de votar a favor de la sindicalización. ¿Cuál ha sido tu experiencia con estos temas?

Apoyo todo lo que hacen. Llevo mucho tiempo allí. La cantidad de horas dedicadas a los efectos visuales ha estado arraigada en el sistema durante años. Desde el principio siempre tuvimos este momento crítico. Nos tomamos unos meses de descanso y volvemos a ello. Lo que ves ahora es que los espectáculos son mucho más grandes y tienes muchísimos espectáculos. Muchos artistas en el set, y especialmente en los estudios de efectos visuales, pasan de un gran espectáculo al siguiente y luego al siguiente gran espectáculo.

Es necesario que haya algo que permita un mejor equilibrio entre la vida laboral y personal, para la salud mental de los artistas, para sus familias y simplemente para su creatividad. De lo contrario, obtendrá rendimientos decrecientes. Es tu tripulación. Tienes que cuidarlos. Esto es algo en lo que debemos pensar y trabajar.

¿Cómo influyó tu experiencia en efectos visuales en tu enfoque para dirigir este episodio, particularmente en lo que respecta a los efectos visuales?

Puedo contar una historia con algo que no existe. En el plan original, había una persecución de coches. Realmente no tenía sentido que Loki estuviera en una persecución en coche. Decidimos acercarnos un poco más al lado oscuro de Loki y alejarnos de una persecución tradicional. Un día me imaginé: “¿Qué podría hacer Loki? y yo inventé los chistes de fantasmas con cuernos y cosas así.

¿Hiciste algo que un director que no hubiera trabajado en efectos visuales no sabría hacer?

Ya sabes lo que cuesta en términos de tiempo y dificultad, y cuando intentas terminar tu día, qué vas a hacer para llegar allí. [VFX artists] Si intentas filmar sin obtener una pantalla azul perfecta. Como conozco las consecuencias, lucharé más duro para lograr que la pantalla sea correcta, para que los artistas no tengan que lidiar con eso. «Al entrar en la posproducción, sabes cuánto puedes usar un efecto para ayudar con la narración, por ejemplo, si necesitas cambiar un poco la configuración, solo para que tenga sentido en relación con dónde está la escena», encuentra Loki. Hay un editor en Marvel, Jeff Ford, que ha editado muchas películas. Jeff es un maestro. No cambia su edición para que se ajuste al metraje, sino que edita el metraje para que se ajuste a su edición. Creo que es una manera reveladora de saber cómo utilizar ciertos efectos visuales en la postproducción, sin dejarse llevar demasiado.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.