SXSW Londres

Cortesía de SXSW

South by Southwest se dirige a Londres.

El evento, que se anuncia a sí mismo como «el festival mundial líder que celebra la convergencia de la creatividad, la cultura y la tecnología», se ampliará con el SXSW London en junio de 2025.

Esta decisión otorga a SXSW, fundada en 1987 en Austin, presencia en Europa. SXSW se expandió previamente a la región de Asia y el Pacífico, con SXSW Sydney, en 2023. Los organizadores dijeron que cada uno de estos eventos presentaría «su propio sabor distintivo», lo que convertiría a SXSW en «una gira esencial de tres paradas para el mundo creativo de la comunidad».

«Como fanático de SXSW desde hace mucho tiempo, realmente creo que es más que un evento: es un movimiento, una plataforma donde las mentes, músicos y motivadores más importantes del mundo vienen a compartir su pasión y visión del futuro», dijo Randel. Bryan, director general de SXSW Londres. “SXSW London aprovechará la increíble herencia de Austin presentando un evento que explica por qué SXSW es ​​el destino ideal para profesionales y creativos que buscan conexiones significativas, experiencias inesperadas e ideas que puedan contribuir a dar forma al mundo. SXSW London también proporcionará una plataforma para la próxima generación de talentos creativos y trabajaremos duro para garantizar que las oportunidades de aprendizaje, empleo y mejora de la comunidad estén en el centro de todo lo que hacemos.

Jann Baskett, copresidente y director de marca de SXSW añadió: “Tras el éxito de SXSW Sydney, esta es una nueva e increíble oportunidad para mostrar los elementos que hacen que SXSW sea único en una de las ciudades más dinámicas de Europa. Esperamos construir conexiones más profundas con nuestra comunidad internacional y llevar las conversaciones que comienzan en Austin a Londres.

Por su parte, SXSW London aportará «una personalidad propia y distintiva», que estará influenciada por la vida cultural y la creatividad de la ciudad, su condición de lugar de encuentro internacional y su ubicación en relación con otros grandes centros creativos y tecnológicos de Europa.

El evento ocupará decenas de lugares, galerías, clubes y otros espacios en Shoreditch, al este de Londres. La ubicación fue elegida por su estatus como un centro vibrante de creatividad e innovación tecnológica, así como por su diversidad, cultura juvenil enérgica, cocina global y vida nocturna.

El alcalde de Londres, Sadiq Khan, afirmó: “Estoy encantado de dar la bienvenida al SXSW a Londres por primera vez, confirmando nuestro lugar en el corazón de los sectores creativos y tecnológicos de Europa y como capital mundial de la cultura. Cuando formé parte de SXSW en Austin en 2018, vi de primera mano la atmósfera eléctrica de innovación que crea SXSW y no puedo esperar a volver a ser parte de ella. Esta es una oportunidad histórica para que Londres reúna una vez más a los talentos más interesantes del mundo como parte de nuestra misión de construir un Londres mejor y más próspero para todos.

SXSW London se centrará en el talento creativo de toda Europa, con conferencias magistrales inspiradoras, presentaciones musicales e innovaciones en tecnología, juegos y pantalla. Los organizadores dijeron que también presentaría programas innovadores de artes visuales, diseño y moda, así como exposiciones y experiencias interactivas e inmersivas en espacios públicos en su campus del este de Londres.

«Los festivales han sido una parte vital de la cultura británica durante décadas y son parte de por qué el Reino Unido es conocido en todo el mundo por su excelencia creativa», dijo la Secretaria de Cultura del Reino Unido, Lucy Frazer. “Desde el cine y la televisión hasta la moda y la música, Londres es un centro global para el talento cultural y creativo. Por eso es fantástico que SXSW venga aquí para reunir a innovadores de todos estos sectores y demostrar por qué las industrias creativas del Reino Unido son la envidia del mundo. .”

Además, SXSW London seguirá ampliando el enfoque de Austin en la acción climática y la sostenibilidad.

En los próximos meses se anunciarán más detalles del programa SXSW London 2025 y se espera que las insignias salgan a la venta en octubre. Las personas interesadas pueden registrarse en sxswlondon.com.

Penske Media, empresa matriz de El reportero de Hollywood, es el accionista mayoritario de SXSW.

El hacha oscilaba de un lado a otro en el episodio del martes de Voz ya que el Top 12 se redujo al Top 9 (presumiblemente en camino a una victoria del superlativo Nathan Chester del Equipo John Legend). Según la encuesta que siguió al resumen del lunes, parecía que Tae Lewis (Team Dan + Shay), Nadège (Team Chance the Rapper), Serenity Arce (Team Chance) y L. Rodgers (Team Reba McEntire) cantarían para el comodín. Copia de seguridad instantánea. ¿Pero es así como sucedieron realmente las cosas?

Antes de saber qué concursantes habían avanzado a las semifinales y cuáles habían quedado en el banquillo, tuvimos el placer de ver a Reba aplicar una actitud positiva a su nuevo sencillo «I Can't» y a una actuación del 20º aniversario. de “John's “Ordinary People” por el propio ganador de EGOT. Y en el momento(s) de la verdad…

Voz Entrenadores, clasificados

SALVADO POR VOTOS DE LOS ESPECTADORES
Asher HaVon (Equipo Reba)
Maddi Jane (Oportunidad de equipo)
Nathan Chester (leyenda del equipo)
Madison Curbelo (Equipo Dan + Shay)
Josh Sanders (Equipo Reba)
Bryan Olesen (leyenda del equipo)
Serenity Arce (Oportunidad de equipo)
Karen Waldrup (Equipo Dan + Shay)

COPIA DE SEGURIDAD INSTANTÁNEA CON COMODÍN

L. Rodgers (Equipo Reba), “No dejes que el sol se ponga sobre mí” – Calificación: C | Podría decirse que este es un esfuerzo (ligeramente) mejor que el del lunes. Pero no se sintió en absoluto como una actuación reflexiva, sino más bien como una combinación de nerviosismo y determinación. Y algunas de esas notas hacia el final… Uf. Lo siento, Reba, fue no una “gran” actuación.

Nadège (Oportunidad de equipo), “Operador fluido” – Calificación: C | Por más agradable que fuera el tono de Nadège, era un poco descuidado, plano como un panqueque y tampoco tan sabroso. ¿Y alguien más sintió que tenía prisa? «Sonaba como un disco», exclamó Carson Daly. ¿Uno que cualquiera hubiera comprado? No, Carson. Simplemente no.

Zoe Levert (Leyenda del equipo), “Slow Burn” – Calificación: C+ | Dado lo decepcionantes que fueron L. y Nadège, pensé que Zoé podría aceptar el Save. Luego abrió la boca. Aunque los entrenadores siempre elogiaban su tono perfecto, a mí me parecía “rara”. Y nunca ayuda que tenga toda la presencia de un modelo de prueba. Zzz.

Tae Lewis (Equipo Dan + Shay), “Iglesia en Cumberland Road” – Calificación: B | Después de tres actuaciones consecutivas de grado 'C', Tae tenía que perder la salvación. Y desde el momento en que presionó el micrófono, supuse que lo tenía. Cantó con confianza, energía y actitud. A diferencia del trío que lo precedió, presentó argumentos reales y concretos de por qué merecía quedarse.

REGISTRADO | Tae Lewis (Equipo Dan + Shay)

ELIMINADO | L. Rodgers (Team Reba), Nadège (Team Chance) y Zoé Levert (Team Legend)

Entonces, ¿qué opinas del resultado del episodio del martes? Déjelos en un comentario y, de camino, vote en la encuesta a continuación por los tres candidatos. Tú habría eliminado.

Nunca volveré a pensar en los coyotes de la misma manera.

Esa fue una conclusión importante de la tonta y extraña primera noche del especial de Netflix de varias noches de John Mulaney, «Everybody's in Los Angeles». La residencia/miniserie/experiencia de una semana de duración aparentemente se creó como promoción adicional para el festival de comedia Is a Joke de Netflix en Los Ángeles, que se está llevando a cabo actualmente. Más de treinta comediantes están en la ciudad con algo que promocionar: ¿por qué? no ¿Aprovechar dándole a Mulaney una hora para charlar con sus amigos, piensa uno, mientras Netflix sigue trasteando con la programación en vivo?

Basado en el primer episodio, que se emitió el 1 de mayo (los episodios adicionales se emitirán del 6 al 10 de mayo), el programa se asemeja a una transmisión pública nocturna (gratuita). Después de comenzar con un monólogo de apertura lleno de buenos chistes de Los Ángeles: «La ciudad fue fundada oficialmente en 1842 como un lugar para que los estudiantes de improvisación fueran de excursión», Mulaney explicó que cada velada se centraría en un tema.

El viernes fueron los coyotes.

Para la discusión sobre el coyote, Mulaney trajo a Jerry Seinfeld (haciendo su desconcertado boomer), así como al cofundador de Citizens for LA Wildlife, Tony Tucci. Tucci fue un gran contraste para Mulaney porque, con el debido respeto, mucho de lo que dijo eran tonterías: «Tienes que recordarle al coyote que eres mucho más grande y un objeto aterrador», señaló sobre qué hacer si encontrar uno. (Seinfeld también pareció pensar que era una locura). Luego, Tucci le dio a una audiencia perpleja un consejo sobre qué hacer si era atacado, de una manera que muchos dirían que era «pro-coyote».

Las llamadas posteriores de los espectadores sobre sus interacciones perturbadas con los coyotes le dieron a Mulaney una peculiaridad adicional con la que jugar: un agradecimiento especial a la mujer que estaba subiendo a Instagram a través de un coyote que aparecía en su habitación. Todo era tan ridículo y aleatorio y nada parecido a lo que se ve en cualquier programa actual; Fue un acceso muy público en los años 90, en el mejor de los casos.

Los bocetos grabados encarnaban este mismo espíritu poco convencional, siendo el más memorable una parodia de HGTV que presentaba a dos grupos de comediantes en competencia que intentaban comprar una barra remodelada de Van Nuys. (Los verdaderos recordarán a Mulaney obsesión desde hace mucho tiempo con programación de HGTV.) Los cortes de un Will Ferrell exagerado, interpretando a Lou Adler en el estudio, funcionaron menos bien en casa, mientras que el ingenio rápido y la conciencia del ritmo de Mulaney realmente se dispararon mientras entrevistaba a un Ray J que parece nervioso, un Los completamente inesperado. Ángeles. invitado.

Tanto en el especial como en la prensa, Mulaney señaló que este programa era único y no se renovaba. Aún así, el comediante ha sido abierto sobre cómo, después de la rehabilitación, le va mejor con una agenda de trabajo ocupada, y solo parece cuestión de tiempo antes de que Mulaney aborde una especie de proyecto de entretenimiento más allá de las citas en curso.

“Everybody's in Los Angeles” sostiene que debería recibir un cheque en blanco para decidir qué quiere crear a continuación. Al igual que con su encantador programa especial para niños Sack Lunch Bunch, también en Netflix, Mulaney mostró control como anfitrión mientras la locura se desarrollaba a su alrededor. Y, como también en ese especial, no había duda de que el comediante tenía total control.

Lejos de mí defender que otro comediante blanco tenga su propio programa nocturno, pero… lo soy. O, más precisamente, defiendo cualquier cosa. mulaney quiere hacer a continuación. “Everybody’s in Los Angeles” reafirma que valdrá la pena ver cualquier cosa.

“John Mulaney Presents: Everybody’s In LA” se transmitirá en vivo todas las noches hasta el viernes 10 de mayo en Netflix.