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Vanessa Hudgens rinde homenaje a la ganadora del Kennedy Center, Debbie Allen, interpretando Fame in a Little Skirt

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Vanessa Hudgens y la compañía musical de Broadway Fame interpretaron la canción principal del muy anunciado musical en honor a la ganadora del Kennedy Center, Debbie Allen.

Y el alumno de High School Musical estuvo al frente y al centro de la canción clásica de 1980 en un video bien coreografiado, que se transmitió en la ceremonia en CBS el 6 de junio, que actualmente se transmite en Paramount +.

La alumna de High School Musical mostró su voz, habilidades de baile y pequeñas curvas sólidas como una roca en una falda negra ajustada y un top corto amarillo.

Homenaje: Vanessa Hudgens y Broadway Musical Fame Company interpretaron la canción principal del musical muy publicitado en honor a la ganadora del Kennedy Center, Debbie Allen.

Al frente y al centro: El alumno de High School Musical cantó la melodía clásica de 1980 en un video bien coreografiado, que se estrenó en el 43 ° Especial de Honores del Kennedy Center.

Al frente y al centro: El alumno de High School Musical cantó la melodía clásica de 1980 en un video bien coreografiado, que se estrenó en el 43 ° Especial de Honores del Kennedy Center.

El video comienza con el familiar riff inicial de la icónica canción principal de Fame con una variedad de bailarines en los escalones del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas. en Washington, DC

Una vez que los bailarines descienden las estrechas escaleras hacia un espacio abierto, Hudgens se pavonea a través de puertas dobles con varios otros bailarines a su lado.

Ahí es cuando ella entrega la clásica letra de apertura: «Bebé, mírame – Y dime lo que ves – Aún no has visto lo mejor de mí – Dame un poco de tiempo, te haré olvidar el resto».

Entrada grande: una vez que los bailarines bajan las estrechas escaleras hacia un espacio abierto, Hudgens sale por puertas dobles con varios otros bailarines a su lado.

Entrada grande: una vez que los bailarines bajan las estrechas escaleras hacia un espacio abierto, Hudgens sale por puertas dobles con varios otros bailarines a su lado.

La letra comienza: Hudgens luego entrega la clásica letra de apertura:

La letra comienza: Hudgens luego entrega la clásica letra de apertura: «Bebé, mírame – Y dime lo que ves – Aún no has visto lo mejor de mí – Dame tiempo, haré que te olvides del resto».

Levantándose: con una minúscula falda cruzada negra y un top corto amarillo, la cantante y actriz fue levantada sobre una mesa de picnic, ubicada en una zona de césped.

Levantándose: con una minúscula falda cruzada negra y un top corto amarillo, la cantante y actriz fue levantada sobre una mesa de picnic, ubicada en una zona de césped.

La pequeña falda cruzada negra mostraba su figura firme y la parte superior de sus piernas.

Pero en un guiño a la popular película, serie de televisión y musical, usó medias burdeos hasta la rodilla y calcetines tubulares blancos que parecían leggings, que eran una moda de la década de 1980, un cumplido, en parte, del éxito de Fame.

Para darle un toque adicional, dejó su blusa corta desabrochada, se puso un par de zapatillas blancas y se metió las trenzas negras en una elegante cola de caballo.

No pasó mucho tiempo para que dos bailarines levantaran a Hudgens sobre una mesa de picnic, colocada en un área con césped.

Moda de los 80: en un guiño a la popular película, serie de televisión y musical, llevaba medias burdeos hasta las rodillas y calcetines blancos que parecían leggings, que eran una moda de los 80, cumplidos, en parte, por el éxito de Fama

Moda de los 80: en un guiño a la popular película, serie de televisión y musical, llevaba medias burdeos hasta las rodillas y calcetines blancos que parecían leggings, que eran una moda de los 80, cumplidos, en parte, por el éxito de Fama

Da un paso: a partir de ahí, la actriz y cantante de 32 años lideró la compañía calle abajo.

Da un paso: a partir de ahí, la actriz y cantante de 32 años lideró la compañía calle abajo.

Mientras bailaba sobre la mesa, la melodía alcanzó la letra icónica antes del pegadizo estribillo.

‘Recuerda mi nombre – Fama – Viviré para siempre – Aprenderé a volar – Alto – Me tropecé al unirme – La gente me verá y llorará – Fama – Iré al cielo – Luz en el cielo como una llama – Fama – Viviré para siempre – Cariño, recuerda mi nombre.

A partir de ahí, la actriz y cantante de 32 años condujo a la compañía por la calle, lo que se convirtió en otra rutina de baile para Song Bridge mientras todos se reunían.

Hudgens y compañía terminaron eliminando todo movimiento alrededor de una cabina a cuadros amarilla clásica de antaño.

Explosión del pasado: el metraje luego cambió a una cabina clásica a cuadros amarillos

Explosión del pasado: el metraje luego cambió a una clásica cabina de cuadros amarillos

Aceleración: todos los bailarines se reunieron para aumentar la intensidad.

Aceleración: todos los bailarines se reunieron para aumentar la intensidad.

Fam crescendo: Hudgens y compañía terminaron eliminando todo movimiento alrededor de la cabina de cuadros amarillos, con una mirada aérea

Fam crescendo: Hudgens y compañía terminaron eliminando todo movimiento alrededor de la cabina de cuadros amarillos, con una mirada aérea

Con los efectos persistentes de la pandemia de COVID-19, el público no pudo disfrutar del tributo en vivo a las actuaciones típicamente realizadas en la ceremonia anual.

La 43a edición especial del Kennedy Center Honors se transmite por CBS el 6 de junio, pero puede transmitirse por Paramount +.

Los becarios del Kennedy Center son reconocidos por sus contribuciones a la cultura estadounidense a través de las artes escénicas en música, danza, teatro, ópera, cine o televisión, y son confirmados por el comité ejecutivo del consejo de administración del centro.

Allen, tres veces ganadora de coreografía por la serie Fame y el especial del 25 aniversario de Motown, fue presentada por primera vez como Lydia Grant en la película (1980). Aunque su papel en la película fue relativamente pequeño, Lydia se convirtió en una figura central en la adaptación televisiva, que se desarrolló entre 1982 y 1987.

Junto con Allen, los beneficiarios del Kennedy Center de este año también incluyeron a Joan Baez, Garth Brooks, Midori y Dick Van Dyke.

“Me siento verdaderamente honrado de ser nombrado el Kennedy Center Honoree 2020. Es mucho más que el premio artístico más alto de nuestra nación, es una medida de cómo mi huella ha resonado como un camino de luz sobre él. Años y en este momento de formidable incertidumbre , el miedo y la búsqueda de la esperanza ”, dijo Debbie Allen en un comunicado informado por Broadway World.

“Este glorioso logro que comparto con mi familia, mis mentores y los estudiantes que me inspiraron y empujaron hasta el final. Espero ser parte de un nuevo comienzo para Estados Unidos y recordarle al mundo lo esenciales que son las artes escénicas en nuestras vidas. Muchas gracias.

Homenajeada: Allen, triple ganador de Coreografía de la serie Fame y The Motown 25th Anniversary Special, se presentó por primera vez como Lydia Grant en la película (1980).  Vería su papel convertirse en una figura central en la adaptación televisiva, que se desarrolló de 1982 a 1987.

Homenajeada: Allen, triple ganador de Coreografía de la serie Fame y The Motown 25th Anniversary Special, se presentó por primera vez como Lydia Grant en la película (1980). Vería su papel convertirse en una figura central en la adaptación televisiva, que se desarrolló entre 1982 y 1987.

Profesional dinámico con una combinación única de experiencia técnica y visión para los negocios. Especialización progresiva en la dirección de centros de beneficio independientes y gestión de empresas propias. Explorando innovaciones disruptivas en la experiencia del usuario a medida y me encanta escribir artículos tecnológicos.

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Ryan Gosling dice que ya no acepta papeles 'oscuros' porque son 'mejores' para su familia

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Ryan Gosling dice que ya no acepta papeles 'oscuros' porque son 'mejores' para su familia

Ryan Gosling ha explicado que ya no asume papeles que le pongan en una «situación oscura» porque tiene que pensar en «qué sería mejor» para su familia.

El actor, que comparte dos hijas con su pareja Eva Mendes, dijo El periodico de Wall Street (a través de Variedad) que si bien la gente ha notado un cambio en su carrera como actor en los últimos años, él quiere que sepan que es una elección consciente, ya que elige asumir papeles más livianos para poder estar más presente con su familia en casa.

“Las decisiones que tomo, las tomo con Eva y las tomamos pensando en nuestra familia.

«Realmente no acepto papeles que me vayan a poner en algún tipo de lugar oscuro», dijo Gosling. «Este momento es lo que quiero intentar leer en la habitación de casa y sentir lo que será mejor para todos nosotros. Las decisiones que tomo, las tomo con Eva, y las tomamos pensando primero en nuestra familia.

Gosling salió de la caja (de juguetes) para protagonizar Barbie de Greta Gerwig el año pasado, pero su historial como actor demuestra que no es solo Ken.. También tuvo papeles notables como un especialista convertido en conductor de fuga en el violento thriller Drive de Nicolas Winding Refn, un misterioso piloto de motocicletas en el drama criminal de 2012 The Place Beyond the Pines y un detective bebedor en el neo-noir Buddy. comedia The Nice Guys, todas ellas calificadas como R por la MPA (Motion Picture Association).

Crédito de la imagen: Foto de Rich Polk/Variety vía Getty Images.

El actor señaló que su paso a papeles más ligeros ocurrió en 2016 cuando firmó para protagonizar junto a Emma Stone el espectáculo musical La La Land.

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«Fue como, 'Oh, también será divertido para ellos, porque incluso si no vienen al set, practicamos piano todos los días o bailamos o cantamos'», dijo Gosling al respecto. sus papeles en los últimos años. «Su interés en Barbie y su desinterés en Ken fue inspirador. Pensé que ya estaban haciendo pequeñas películas sobre sus Barbies en iPads cuando eso sucedió, así que el hecho de que yo fuera a trabajar para ellos y hacer una también, nos sentimos como si estuviéramos alineado.

El último papel de Gosling es el del especialista de Hollywood Colt Seavers en la nueva comedia de acción de David Leitch, The Fall Guy. El actor ya ha recibido elogios por su actuación en la película, y la reseña de IGN la calificó como «el vehículo perfecto para el ritmo cómico de Ryan Gosling, sin mencionar su encanto romántico».

Crédito de la imagen: Foto de Rich Polk/Variety vía Getty Images

Adele Ankers-Range es escritora independiente de entretenimiento para IGN. Puedes seguirla en X/Twitter. @AdeleAnkers.

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Jason Alexander memorizó el discurso de la pelota de golf 'Seinfeld' en media hora

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Jason Alexander memorizó el discurso de la pelota de golf 'Seinfeld' en media hora

La querida revelación de la pelota de golf SeinfeldEl episodio «Marine Biologist» casi nunca sucedió. Jerry Seinfeld reveló esta semana que él y Larry David escribieron la escena apenas unas horas antes de filmarla, y que el actor Jason Alexander tuvo solo unos minutos para memorizar el guión.

“No sé el calendario para esa semana, pero digamos que filmamos el miércoles. Es martes», dijo Seinfeld durante una aparición en El show de Rich Eisen. “No hacemos que la pelota de golf entre en el espiráculo de la ballena. Nosotros no, nunca estuvo en el guión.

Dentro Seinfeld En el episodio 14 de la temporada 5 («El biólogo marino»), George Costanza, interpretado por Alexander, ofrece un monólogo impresionantemente largo sobre su intento de impresionar a una mujer, en el que finalmente revela que la pelota de golf de Kramer (Michael Richards) se atascó en el espiráculo de una ballena. . Es famoso que el discurso comience con la siguiente frase: “El mar estaba enojado ese día, amigos míos. »

«Fue la noche antes de que filmáramos la escena con Jason», recordó Seinfeld esta semana. «Dije a [co-writer David]“Oye, ¿y si lo que pone en peligro a la ballena es la pelota de golf de Kramer?” Golpea pelotas de golf en la playa. George está caminando por la playa con la chica, no los hemos conectado. No vimos ninguna conexión la noche anterior. Escribimos este discurso el día anterior. Las dos de la madrugada.

Después de la inspiración nocturna, Seinfeld dijo que fue Alexander quien se convirtió en el verdadero héroe del día.

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“Llegamos al día siguiente. Le entregamos este discurso a Jason, que es un maldito genio. ¿Cuánto dura este discurso? Es una página, dos páginas. Es televisión, ¿vale? Por eso el cine apesta. Vas con un actor de televisión como Jason, le entregas dos páginas y media y le digo: «Tenemos que rodar esto en media hora». Recuerda eso.' Él responde: «No hay problema». Es la televisión. Sin preciosismo.

Seinfeld dijo que la hazaña de Alexander hizo que todos se desempeñaran aún mejor ese día, incluido él mismo. “Cuando Jason da el discurso, esta foto, hay una que me corta los ojos. Mis cejas – lo miro. Crees que estoy reaccionando a la historia, estoy reaccionando; no puedo creer que él entienda ese discurso, palabra perfecta. Eso es lo que pienso», dijo Seinfeld. «Ni siquiera estoy en el escenario. No estoy actuando. Sólo estoy viendo a Jason dar el discurso frente a una audiencia en vivo. Está bien, no es una película. En el cine. , en el cine, te equivocas y empezamos de nuevo. En la televisión, este público en vivo escuchará este discurso por primera vez. una vez. Si quieres esas risas jugosas, ellos escuchan estos chistes por primera vez y él lo logra perfectamente. Por eso tengo esta expresión en mi cara.

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'Lempicka' de Broadway cerrará después del cierre del musical más importante del Tony

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'Lempicka' de Broadway cerrará después del cierre del musical más importante del Tony

Lempickala muy esperada pero fríamente recibida comedia musical dirigida por HadestownRachel Chavkin de ella realizará su última actuación el domingo 19 de mayo, anunciaron los productores esta noche, apenas un mes después de su estreno.

En un comunicado, los productores Seaview y Jenny Niederhoffer dijeron: “Estamos muy orgullosos de nuestra producción y de la familia de artistas y artesanos que le dieron forma. Pocas personas sabían mejor que Tamara de Lempicka que el arte no es fácil pero siempre vale la pena.

El musical recibió tres nominaciones al Tony el martes, incluidas dos por las actuaciones de Eden Espinosa (actriz principal de un musical) y Amber Iman (actriz destacada de un musical). Una tercera nominación fue para Riccardo Hernández y Peter Nigrini por su diseño escénico. La esperada nominación a mejor musical no se produjo.

Lempicka Cuenta la vida de la pintora del siglo XX Tamara de Lempicka, interpretada por Espinosa. Imán interpretó a la musa y amante del artista, Rafaela.

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Abierto a opiniones mixtas a negativas, Lempicka tuvo problemas en taquilla. La semana pasada, el espectáculo recaudó sólo 288.102 dólares, con sólo el 71 por ciento de los asientos ocupados en el Teatro Longacre.

El musical de 19,5 millones de dólares, que comenzó sus avances el 19 de marzo y se estrenó el 14 de abril, fue escrito por Carson Kreitzer y Matt Gould. El espectáculo fue una de las docenas de producciones que se estrenaron durante Un abril inusualmente ocupado y competitivo en Broadway.

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La semana pasada, los productores de la revista satírica Broadway prohibido en Broadway, anunció que la inauguración prevista para el verano en el Teatro Hayes se había pospuesto debido a un panorama “extremadamente ocupado”.

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